一、汉白玉
是指颜色皎白的细颗粒的大理石，皎白脂润，坚固细腻，是上等的替换和雕琢资料。首要成分为碳酸钙。传说从汉代就开端应用于雕琢和替换，所以叫汉白玉。本来还有一种浅显的说法，汉白玉三个字说出了它的特征：“汉” 应为“汗”，是说汉白玉并不是皎白无瑕的，而是隐含着浅浅的纹理，如同人出汗的印相同，“白”是指它的颜色要白的扎眼，“玉”指它莹润有光泽，轻轻透光有玉感。
我国汉白玉储量不大，首要散布在北京的房山、四川的宝兴、湖南的莱阳、河北的曲阳。山东莱州和河南的南阳也有出产，北京房山区高庄所出的一级汉白玉称为“我国一号”，曲阳汉白玉早在2000多年前已用于雕琢，较其他地方应是运用历史最长。
二、曲阳石雕产生的条件
《曲阳县志》记载，“黄山自古产白石，可为碑志诸物，故环山诸村多石工”。曲阳城南的黄山盛产汉白玉，皎白晶亮，坚韧细腻，很容易受刀，是雕琢的上好资料，这特有的资源是曲阳石雕前期开展的基础条件和因素。
曲阳人最早用这种石材做成石柱座、石门墩、石臼，甚至锤布石、猪槽子等生活器物，后来做成石碑，用来记事，一直到雕琢佛像等，艺术都是由生活而升华的，绘画、诗篇、戏剧都是这么发生的。
前期的大家对大天然充溢敬畏，以为万物有灵，大家雕琢了比如石虎、石羊、石马等，祈求风调雨顺，平平安安。石俑是用来陪葬的，呈现的也较早。
五世纪摆布，我国进入南北朝期间，释教自印度经西域传到华夏，以定州为基地的区域是主要的释教开展区，曲阳盛产汉白玉，恰是释教造像所需的上好资料，加上曲阳工匠多年雕琢技艺的堆集，曲阳石雕进入了第一个迸发期。这一期间雕琢了大量的释教造像，取得了很高的艺术成果。
1954年，在曲阳修德寺原址发掘出一大批白石造像，共有2200余件，大多数是这一期间著作，数量大，精品多，在我国释教造像史上有着极其主要的位置。
梁思成先生对这一期间的曲阳石雕极为推重，在《我国雕塑史》一书中写到：“定县一带产白玉石极佳，色白而润，最足以体现奇妙之光影，使其微笑更显神妙矣”。
自此以后，曲阳石雕老是跟着本区域政治经济的兴衰和文明崇奉的盛行而起起落落，时而昌盛，时而式微，绵延千年而不断 ，终究变成我国大理石雕琢的代表，北方的雕琢基地，1995年被国务院命名的“雕琢之乡”。
三、曲阳石雕的品种
从雕琢体裁上分，有以下几种：
传统雕塑：这里面包括释教造像、道教造像、神话、动物、民俗风情体裁等
现代雕塑：也可叫城市雕塑，可分为纪念性雕塑，如雕琢有影响的人物和历史事件；园林雕塑，分装修性和主题性雕塑两种
西洋雕塑：应当叫仿西洋雕塑，首要是出口，首要是壁炉、仿西洋名作
仿古雕塑：把传统石雕人为做旧，似乎出土之文物，为陈设欣赏之用，别有一番意趣
四、曲阳石雕的艺术特征
1、以大理石为主、
2、有圆雕、浮雕、线雕、透雕等多种方式、
3、传统的手技术技法有开（料）、剥（荒）、串（道）、涮（面）、剔（平）撕（发）、抓（麻面）等
4、由所以汉白玉雕塑，总的艺术特征是外型饱满圆润、刀工细腻、纹饰流通。 人物衣饰多有“曹衣出水” 之艺术个性，替换雕塑装修性强。
5、考究线要直、面要平、弯要活、根要清
6、文物价值，碑、碣、经幢等可留言记事，传递历史信息；释教造像，形象直观地向大家宣传了佛法，推进了本区域释教的传达和开展；替换装修雕塑是我国传统替换中不可或缺的一部分，它既有实用功能，又是可欣赏的艺术品，明清两代的园林、宫廷、坟墓的各种石雕成品无不显现出曲阳演员的高明的才智和精深的窍门。
7、曲阳石雕在不相同的朝代，因为文明内涵不相同、审美意趣不相同、雕琢体裁不相同而艺术特征也有不相同，下来会按朝代逐个叙述
五、曲阳历代雕琢个性及著作剖析
曲阳石雕在历史上有三个对比昌盛的期间，分别为南北朝期间、隋唐期间、元。这无不好当时曲阳所在的历史条件密切相关，即受当时政治、经济影响，雕琢的体裁和艺术特征和当时的宗教崇奉、 审美意趣休戚相关。
两汉
曲阳传统雕琢史简述如今能够切当考证的最早的曲阳石雕是河北满城汉墓出土的五件大理石俑，属陪葬品。
在我国雕塑史上，汉代可称为享堂碑阙年代，石阙石碑，盛施雕饰，雕工精巧，遗品丰富。坟墓雕塑石人、石兽、墓道、石柱建立之风盛行，以霍去病墓石刻为代表，粗狂朴茂，有深重广博的情感力气。释教雕塑还处于孕育期，虽有塔庙，然立像之风未行，遗物甚少。
受当时生产力水平的约束，曲阳石雕也不可能精摹细琢，但也抓住了目标的首要特征，进行了扼要之雕凿，粗狂朴茂，沧桑有韵。
1、 代表西汉石虎（现存北岳庙）
2、 东汉狗塔（已毁，是不是是汉阙，有待考证）
南北朝期间
曲阳传统雕琢史简述是曲阳石雕的第一个高峰期。 南北朝期间，释教开端从印度经西域由西向东传到华夏，北魏帝王信仰佛老，在此期间，造像之风甚盛。到后来，北齐变成当时的释教基地，北齐建都邺城，即是如今的邯郸临漳，曲阳正处于释教基区域域，盛产的汉白玉正合适雕琢佛像，雕琢工匠联系来自异域高僧、画师的佛像画稿，发明了一大批精巧的释教造像，进一步推进本地释教文明的昌盛。
以曲阳修德寺出土的这一期间的释教造像来看，其简练的筒状的外概括和流通贴体线条状的衣褶是其首要特征，著作以小件为主，似为各家中供养。天然简净，庄重神秘。
梁思成先生在《我国雕塑史》 对这一期间的雕塑论说颇多，并对曲阳石造像处以很高的评估：“今河北定县一带，产白玉石极佳”，“石窟而外，北齐造像极多”，“北周遗物，今见于陕西一带着，率多肥胖，不似北齐河北所遗玉石像之精巧·······其精者可为释教雕琢中之代表物”。
隋朝
曲阳传统雕琢史简述隋朝尽管只要短短的三十几年，然隋文、炀二帝都信仰释教，使释教变成国教，杨隋一代，全国共修寺塔5000多座，刻画佛像数十万尊。当时皇帝倡议，思维安闲，技艺完善，多方面促进了释教造像的空前昌盛，实为我国宗教造像的黄金年代。其个性连续了周齐年代的特征，也有改变，头开端变大，身体由筒状转为椭圆，外概括由上下直垂变为束腰，衣褶也改变，看起来愈加生动天然，少了些板滞。
文、炀二帝称帝前都在定州生活过好长期，至今还有传说，杨坚用曲阳的石西瓜砸开定州西城门的故事，隋开皇六年，因曲阳盛产大理石，又多雕琢，曾改曲阳为石邑。这时的曲阳石雕窍门愈加纯熟，个性趋于一致，特别是释教造像更是代表了北方雕塑的最高水平。
梁思成在《我国雕塑史》一书中说“按其个性隋代雕琢实为周齐雕琢之嫡裔。其大多数仍可称为“过渡式”，然其间亦有少量精品，能够列于我国之最兴旺之宗教雕琢矣”。“然隋像之最精巧、最足为年代规范代表著作者，莫如河北境内遗物”。
唐代
唐朝，儒家思维得到推重，道教也因为李耳和皇家攀上了亲而遭到爱崇，释教也因大唐的开通方针而得以继续开展，胸襟广博、欣欣向荣的社会风尚影响了审美情趣，即对饱满的、具有胀大感的曲线的喜爱，绘画如此，雕塑亦如此，有唐一代，武则天爱崇释教，这一期间释教造像尤为兴旺，龙门石窟卢舍那大佛是唐代宗教造像中最伟大最优异者。但雕塑的实质也进一步世俗化、政治化。
雕像个性一改魏晋的秀骨清像转而寻求饱满扎实，动态愈加生动天然，菩萨像呈现了“三道弯”，也即是“S”躯体，甚至连勇武的天王也扭起了腰肢。衣褶收支深浅，流利天然。但一起也少了魏晋庄重调和之风，俗话说，唐朝菩萨似宫娃，即是世俗化体现。
中晚唐后，人物造像就显得过于肥硕，以至于臃肿，自此，释教造像开端走向式微。
因为各地大兴土木，兴寺建庙之风不减，曲阳雕琢也得以长足开展，渐成职业，雕琢盛行圆刀法，人物、佛像外型饱满，神态正经、构造合度，纹饰流通。不光数量大，也不乏雄伟巨制，一改魏晋以来以小件著作为主的情况。当时，河北石雕演员员明、程进善雕石像，与杨惠之、张彦远齐名，是不是曲阳人，待考证。
宋朝
汉代雕塑是有生机和动感的，唐代著作是有胀大感和扩张感的，这些是生机和生命力的体现，是雕塑开展的青年期和壮年期。宋代著作则像中年期，充溢着考虑与体悟，有理性意识和文人气。宗教和神学现已冷漠，石窟造像走向低谷，愈加世俗化和面向人世，写实水平有了必定高度。审美兴趣是格物致知。
释教造像有两个显着的改变，一是观音变为女人形象，愈加美丽，二是安闲观音方式的呈现。个性上没有显着的特征。
就资料而言，多用木雕和泥塑，呈现了铁雕塑，一般石像较隋唐大为减少。
宋时曲阳处于宋与辽金的边境之地，战事不断，大家无法休养生息，曲阳石雕堕入式微，再无严重影响之作面世，只要一些小型民间石雕，无论做工还是神韵迨不及隋唐了。
元朝
元朝我国又完结了大一统，然就雕塑而言已进入老年期，世俗化倾向进一步加强，宋的格物精力也不见殆尽，著作充溢了阴柔软不振的气味。因为蒙古族关于墓葬实施不树不封，坟墓雕塑绝迹，释教造像极为陵夷，及无新做呈现，道教造像开端鼓起，但另一方面，技术性、实用性、窍门性的雕琢开端昌盛，并广泛用于替换。在这种兴趣影响下，曲阳雕琢的释教造像也不复旧日之辉煌，转而替换雕琢开端鼓起，并广泛用于宫苑、古刹等替换中。
史载，元代曲阳雕琢演员杨琼技艺高明，为忽必烈所欣赏，录用他为石局总管，统领燕南各路石工，参加元大都建造，专门担任石作工程，后又为崇天门设计了周桥，即是如今故宫金水桥的原型，本来用性、欣赏性和艺术性都达到了一个很高的水平，据《故宫遗录》记载，周桥“皆琢龙凤祥云，明净如玉。周桥下有四白龙，擎载水中，甚壮”。因为营建大都有功，死后被追赠为弘农伯，由元代历史学家姚燧和大书法家赵孟頫为其书碑立传，变成曲阳古代雕琢史上最有名望的人，其碑藏于曲阳北岳庙中。
曲阳北岳庙始建于北魏，历代都有补葺，其首要替换德宁之殿为元代替换，其上所用玉石栏杆、抱鼓、柱础、螭首均为元代雕琢，技术性强，特别汉白玉栏杆望柱上的狮子，共九十九只，千姿百态，无一相同，生动传神，充沛反映了曲阳演员高明的雕琢技艺和雕琢的年代特征。
明清
永乐 乾隆是明清两代对艺术最有功劳的帝王，黄河以北的寺庙，大多数建于隋唐，重修于永乐，再修于乾隆，但是在雕琢方面，仿古而不得其道，写实也不了解天然，四百年间，没有什么能够拿出来书写一番的。
玩具化的明代雕塑。 明代在文艺上有浓厚的复古气味，使得文艺著作没有个性和发明性，精力精力萎顿。坟墓雕塑已失掉了那种饱满和微露的张力，周边向内弹性，呈萎缩感，精力气质也百依百顺，石马、石像等四肢矮小无力，人物造像四肢短粗，神态板滞，面无生气。像玩偶相同。寺庙造像稍好，但衣饰过于润滑流通，流入阴柔，使彩过于美丽，近于轻佻，释教造像之深重和崇高尽失。
清代雕塑连续了明代的个性，看起来更像一个个扩大的玩具，仅仅愈加专心装修化，对衣饰的描写，重复雕镂，诲人不倦，关于雕塑的内涵精力则不用心。详尽精微，纤巧无力是寺庙雕塑的特征。小型的观赏性雕塑昌盛，如东阳木雕、天津泥人张、江浙的玉雕等。
虽造像陵夷，然替换雕塑却迅猛开展，特别清代，替换雕塑广泛用于坟墓、宫廷、寺庙、园林的建造。其间石牌坊是我国特有的、彻底独立的一个朴实的石雕著作。它选用木质替换的构造，运用了圆雕、浮雕、透雕等各种雕琢方式，内容有花草龙凤、神佛故事、儒家经典等，石牌坊自身即是一件集功能性 装修性于一体艺术品，是我国特有的石雕方式。
曲阳石雕开展至此，紧紧应和年代的需求，与替换相联系，拓宽了雕琢艺术体现领域，走出了一条更宽广的道路，从此曲阳石雕走出了神佛之道的捆绑，向实用性、技术性迈进。
清末，曲阳演员雕琢的技术品“仙鹤”“干枝梅”，代表我国参加了巴拿马世界艺术博览会，荣获奖牌，始有“全国咸称曲阳石雕”之说。
解放后，人民英雄纪念碑、毛主席纪念堂的雕琢皆首要由曲阳石雕演员完结，遭到了党和国家的高度评估，由这些演员组成的北京雕琢厂，和美院相联系，完结了很多新我国建造的纪念性雕塑工程，在我国雕塑由传统向现代迈进的过程中起了引领的作用。
左雄右雌，雄狮踩球，标志降服，雌狮踩一只小狮子，标志子嗣永昌。精摹细琢，极尽雕镂之能事，线条流通，是明代石狮中的精品，但过于注重装修作用，也失掉了汉魏石狮的风骨，隋唐的神韵。
版权归原创者所有
