14年前，郑义雨带着根雕作品《寻找家园》（黄杨木）晋京参展，即获2001年“山花奖”民间工艺优秀奖一项。这个民间文艺大奖与电影“百花奖”、戏曲“梅花奖”一样，均为国家级最高奖项，得之实属不易。
郑义雨是70后，现为闽侯县非遗（木雕项目）代表性传承人、县根雕同业商会副会长。尽管在国内外获奖无数，他得意的仍是这个小摆件：三只猴子趴在石上，石块大，树根少，寓意“树被砍光，猴子家园没了”。
见证“而立之年”创作的想象力和创造力，更因其对环保问题的深度关注，这件“根抱石”作品便脱了匠气，对于当下低迷的“上街根艺”，也就带有某种“形而上”的自省意味。
走出神佛世界
老辈人晓得，“上街根艺”脱胎于“福州木雕”，传统的上街木雕多为观音、佛像一类。16岁当学徒，郑义雨雕的尽是十八罗汉、达摩像。“光做这种物件很枯燥”，囿于当时的氛围，他“即使有想法，也不懂该怎样切入”。
上世纪九十年代初，一批台湾雕刻名家来到闽侯县上街镇，用郑义雨的话说，他们带来了“技术革命”和“理念更新”。高精密电动工具的运用，让纯手工的斧凿痕迹大为改观，“上街根艺”的名头开始叫响。
县根雕同业商会提供的数据显示，目前上街根雕产品约占全国80%的份额。这个“平原区”，竟成了全国最大的根艺生产、交易基地。倘若放大视野看，闽侯多山多丘陵，兼有山区、半山区、平原的形胜。昔日满山的樟木、龙眼木、荔枝木，是上街木雕的传统材料。像荔枝木，木质坚硬，抗酸性强，所呈现的红褐色，给人“喜庆红”的观感。
盘根错节造型好，郑义雨对荔枝木这种原乡材料情有独钟，说它特别适合雕“孔雀开屏”。在2007年福州市第十八届工艺美术创新设计如意奖评选中，郑义雨的《孔雀开屏》获得根雕类唯一的一等奖。
满天神佛也好，花鸟山水也罢，即便刻画得逼真酷肖，也难免招致“匠气”之讥。近些年，闽侯县根雕同业商会会长吴杰的“禅悟”系列，“80后”余春洲的豹雕……这些个性化作品的推出，让人看到“上街根艺”的与时俱进。
郑义雨的根雕，也已涉足“四大名著”的世界，再现“丝绸之路”的盛况。《红楼梦》人物雕了80多个，被远在黑龙江的曹园博物馆定购；从商代起的中国历朝皇帝、有关“三百六十行”的群雕，部分入驻安徽省安庆市的五千年文博园。
明朝皇帝戴的帽子啥样？明神宗为什么20多年不坐朝？这些答案要靠翻书上网查材料消化。明熹宗朱由校擅长木匠手艺，为雕活这个人物特征，郑义雨特意跑到海峡出版发行集团，找人指点，细心琢磨，想出“一手墨斗，一手角尺”的神形。
在历史文化题材上，郑义雨算是圈内首开先河的一位。即便如此，他还是自认“技术不差，但创新理念还欠火候”。
人才脱节的隐忧
书到用时方恨少，郑义雨说自己在圈内“文凭还算高的”，这辈人“十几岁学艺，能念多少书”，多数“只能干不会说”。这番表白，道出他对当地根艺发展的隐忧。
按照郑义雨的说法，“上街根艺”兴旺期在2008年至2013年，2012年年产值就高达30多亿元，主要是“打开了国内市场，需求量大”。在销路上，北京、山东、广东占大头，除了个人收藏外，各地的旅游景区、酒店和写字楼配套不少。
“山东文化底蕴深，对根艺认可较早。”郑义雨说，山东客户偏好孔子、老子、达摩这块历史体裁。广东一带喜欢关公造型，他的一对文武财神就摆在澳门的金龙酒店。
尽管自家工厂处于半开半停状态，但讲到薪酬，“好的师傅一天还能拿二三千元”。郑义雨说，眼下跟他学艺的大多是外地人，圈内同代人的孩子基本不愿继承家业，嫌这行“又脏又累”，坐不住也不想学。看似红火的“上街根艺”，也苦于后继乏人。
不少江西人到上街镇打工，继而出来单干，还叫上亲戚朋友帮忙，尤其是上饶的师傅，本身就带着手艺，精于花鸟山水的雕刻，把生意越做越大，愣是在上街镇兴起“江西一条街”。
县根雕同业商会秘书长邓毅，是行业带头人中唯一的大学毕业生。据他介绍，目前上街镇从事根雕行业及配套服务行业的人员近6万多人，操业的本地农民与外来技工比例为6∶4。
时下，大家爱说“大的经济环境对上街根雕的影响”。从艺30多年的张其仕，认为各行各业所受影响是一样的，他最担心的倒是人才脱节的问题。为此，他将工作室建成福建师范大学、福州大学厦门工艺美术学院、闽江学院教学实践基地，想为根雕创作后备人才提供一个平台。
有过到福州工艺美术学校进修的经历，郑义雨羡慕德化有个陶瓷职业技术学院，遗憾闽侯没有类似的专业学校。“从业人员很少是科班出身的，多数属于民间艺人，按‘师傅带徒弟’的模式传帮带。”他说，院校出来的一班人思路开阔，可惜这类人太少。
“目前较能接受根艺的群体，基本在50岁以上。”基于这一发现，郑义雨希望能吸引更多年轻人的喜爱，提醒自己“要有更大的想象空间，涉猎更广泛的生活题材”。
尝试过电商生意，郑义雨也爱通过手机和电脑，与台湾等地的朋友分享信息。马来西亚客户发来一张原料图片，他凭“第一眼”当即做出定位：那个部位雕山水，人物在下棋，就叫“乐在其中”。
大致来说，根雕制作分构思、打粗坯、精修、打磨几个步骤。郑义雨说“精修很关键，要把人物神情做出来”，对选材更是亲力亲为，因为里头就带着构思——这个原料能做什么？
能人也有“不合时宜”的一面。放眼望去，“上街根艺”有往选料高档、大型化发展的趋势，郑义雨也用过十几米长的树根做“清明上河图”，但私下说这类作品“需求群体较少，只能在特定场所摆放”。送去参展评奖的，倒是小件方便；很多人青睐“根雕城”的大手笔，他却认为“客户还是爱到制作一线看成品”，倾向“前店后厂”旧模式……
争议无所不在。就表现手法而言，即便是“根雕世家”，两代人也言人人殊。现代根艺是否还受“三分人工，七分天成”的法则制约？是注重“精雕细刻”，将雕刻美与天然美融合，还是强调“自然写意”，少用人工处理？
长远来看，更大的问题是原材料。本省的杉木瘤、江西的香樟木、陕西秦岭的崖柏，乃至进口的花梨木，上街艺人都摆弄过。随着国家对环境资源保护力度加大，原材料会越来越少，郑义雨对此也有预见，但认为“根雕作品每件都是独一无二的，不可能再复制”，好的作品因此会有更大的收藏价值。
解决了福州大学城周边近万就业人口，“上街根艺”也成了闽侯响当当的文化名片，但其杂而无序的运营现状，也透出当下的喧嚣与骚动。
回头看郑义雨的成名作《寻找家园》，从中还可溯源根艺萌发的本真面目——在待弃或将烧的乔灌木及竹、藤等废根当中，先人们发现了自然的美感，因而“化腐朽为神奇”。反思今天的急功近利，许多人都在谈“让商品升格为艺术品”这桩事，郑义雨的见解是：关键还是要看作品的文化内涵，提高工艺附加值才是正道。
