这些年，流行一个词叫“跨界”，不管是综艺节目的“跨界歌王”，还是学术界的跨学科等，似乎都在描述一种现象，即不同的领域之间相互嫁接，以期结出不同口味的果子来。而非遗的跨界也正是在传承与创新的探索中激发出的嫁接之举。
在非遗保护理念中，人们已达成一些共识，如非遗不是原封不动的固态保存，而是要融入生活，创新发展，只有被公众所认识、消费、欣赏，重建中国式美学意境，才是非遗活态传承的最佳方式。
非遗项目中的传统手工技艺门类，曾经流转于人们的日常生活中。然而，这些鲜活生动的传统手工技艺却因社会需求的下降、人力成本的上升、呈现方式的老旧等，在当代社会语境中显得“格格不入”。
如何给传统手工技艺赋予当代的审美内涵，使其活态传承下去，也一直是非遗保护关注的话题。
传统手工技艺与现代设计的结合，为非遗的活态传承提供了一种可能，跨界之路由此呈现出意想不到的效果。
当有着3000年历史的余杭油纸伞融入现代审美和设计后，在2017年意大利米兰设计周上惊艳全场，而有温度、有故事、有创意、有设计的油纸伞文创产品同时也成为年轻人个性消费的“畅销品”；
当来自青海果洛的银饰锻造技艺传承人与设计师牵手合作后，“格桑花系列”跨界产品在上海设计周上展出且受到了观众的追捧……
非遗跨界一旦找对了路子，就会赢得“满堂彩”。
当然，如何让传统手工技艺重回当代生活并不是一个容易回答的问题，还需要考虑多方面的因素。比如，如何吸引年轻人关注，如何进行当代艺术的尝试与开拓。
跨界不是一个口号，需要传承人与设计师相互学习，才有可能携手共进。跨界也不是噱头，需要静下心来仔细研究传承与创新之间的度该如何把握，如何将非遗的活态传承开展得有声有色。
“以古人之规矩，开自己之生面”，非遗的创造性转化及创新性发展是一个值得深究的话题，把握好转化之间的度，非遗的创新发展才会呈现前所未有的力度和宽度。
