喜相逢纹是中国吉祥纹样中典型的爱情符号之一，其纹样产生的源头“双鱼纹“最早反映了传统爱情的浪漫；“太极图”与”漩涡纹“，又造就了它完美的样式。
构成形式：
反转对称：以一条呈“S”形走势的主线将圆形分成相互依存又相对独立的两部分，内部填充两两呼应的图形，形成一上一下、一正一反的图形范式，如太极图式的双鱼纹等。
中心对称：以一个中心点为中心，两边的图形或元素呈对称分布，相对而立或相向而飞，如双凤纹、双蝶纹、双蝠纹和双喜鹊纹等，都围绕着一个中心展开，体现出对称与平衡之美。
寓意：
爱情美满：从起源的双鱼纹，到后来的双凤纹、双蝶纹等，都象征着男女之间的爱情，寓意着情侣或夫妻间的相逢、结合，感情和谐美满。
喜气吉祥：从纹样名称中的“喜”字，到其表现的各种喜庆场景和元素，如双喜鹊等，都直接传达出喜气洋洋、吉祥如意的美好寓意。
家庭幸福：如双蝠纹寓意“福气双至”，双喜鹊在传统婚礼中是常见的喜庆象征，双蝶翩翩飞舞也预示着生活快乐、家庭幸福、多子多孙、家族兴旺等。
应用：
彩陶：早期出现在新石器时代的彩陶纺轮上，是喜相逢纹最早的物质载体之一。
剪纸：作为一种民间艺术形式，喜相逢纹在剪纸作品中频繁出现，如以双蝶、双鹊等为主题的剪纸，表达了人们对美好生活的向往和祝福。
织锦：在纺织品中广泛应用，尤其是在明清时期的织锦中，双蝶纹、双蝠纹等喜相逢纹样被大量运用，使织物更具艺术价值和文化内涵。
服饰：是明清时期服饰的常见图案，体现了当时社会强调的家族和合、夫妻恩爱的美好品德。
起源与发展：
新石器时代：最早可追溯到屈家岭文化，当时的“双鱼纹”是喜相逢纹样的雏形，以两条鱼围绕圆心旋转，形成生动对称结构。
春秋战国时期：风格变得更加生动和富有活力，开始尝试将双鱼的对称性延伸至其他动物和图形，如“双凤纹”被认为是早期表现形式之一。
战国 彩绘凤纹圆铜镜
秦汉时期：“喜相逢”骨式结构已颇具规律之感，贯穿着图案智慧。这个时期的“喜相逢”图案多见于漆器上。
唐代：进入盛世，纹样艺术迎来黄金期，不再局限于简单动物对称，发展出摩羯纹、狮子纹和鹦鹉纹等丰富形式。
宋代：崇尚简约与淡雅的美学风格影响其发展，孔雀纹和鱼鸟纹成为代表，增加了纹样的灵动感。
明清时期：逐渐走向繁复，形成更加多样化的艺术表现。团花纹仍是主要形式，但构成元素更纷繁复杂，双蝶纹、双蝠纹和双喜鹊纹成为最具代表性元素。
红色缎绣十团喜相逢花卉葡萄金暗八仙纹女帔
