一眼千年的宋式美学，为什么会引发大家对宋代美学的讨论。宋，如今已不再仅是朝代名称，而是演变成了艺术文化史中独特的美学符号。
没有哪个朝代比宋朝更懂美，宋代美学设计以简洁、雅致、深邃的风格著称，为后世的艺术创作提供了许多灵感和启示。
什么是宋代美学设计？
宋代美学设计的特点可以概括为“雅、淡、寂、静、柔、和、婉、丽、秀、深、奇、简”。这些特点体现在宋代的绘画、建筑、陶瓷等艺术形式中。
在绘画方面，宋代画家强调形神兼备，注重对自然景物的描绘，表现出自然之美。在画面中注重表现情感和内涵，强调笔墨的细腻和变化，以达到形神兼备的境界。
宋代建筑是中国古建筑体系的大转变时期。建筑总是根植于一定的文化土壤和文化背景中的。一部巨著《营造法式》是宋崇宁二年的作品，中国古建筑的千古奇书，让梁思成先生用一辈子去研究，也让千年后的我们惊叹。
在打造空间层次感上，新中式家装也有全新演绎。在对称布局的基础上，多用直线型线条与结构性装饰相结合，以线的曲直变化赋予家具刚柔并济的内在和谐。细节上崇尚自然情趣，以花鸟、波浪纹等精雕细琢，形态极简，符合宋人理性沉稳之感。
在陶瓷方面，宋代陶瓷的美学特点是“静、深、雅、素”，注重形式的简洁、线条的流畅、釉色的柔和、造型的规整和装饰的雅致。宋代青花瓷、白瓷等瓷器在色彩、图案、造型等方面都达到了独特的艺术高度。
宋代美学设计的特点有哪些？
1.崇尚柔和、典雅的色调：宋代美学强调温和、文雅、内敛的审美情趣，这种审美理念也反映在色彩运用上。宋代人常使用柔和的色调，如淡雅的青绿、淡黄、淡紫等，而避免过于鲜艳和刺眼的色彩。
2.重视明暗对比：宋代绘画和装饰艺术注重明暗对比的运用，色彩的明暗层次和过渡非常重要。通过巧妙的明暗处理，营造出空间感和层次感，使作品更具深度和立体感。
3.善用传统颜料：宋代艺术家在色彩运用上广泛采用传统的颜料材料，如矿石颜料、植物染料等。这些传统颜料具有天然质朴的特点，能够呈现出独特的色彩效果，使作品更富有自然之美。
4.追求意境与氛围：宋代美学注重意境的表现，通过色彩的运用来传达情感和氛围。色彩被用来表达作者的情绪、描绘自然景物的意境，使观者在欣赏作品时能够沉浸其中，产生共鸣。
总的来说，宋代美学在色彩运用上注重柔和、典雅的色调，善用明暗对比，运用传统颜料材料，追求意境与氛围的表现。这些特点使得宋式美学展现出独特的韵味和审美价值。
