为什么“宋式美学”备受历代文人墨客所推崇？即便到了现代，也越来越多的人喜欢宋式美学？
《楼台秋望图》马远.南宋
风靡全球的日本美学中，“侘寂之美”、“匠人精神”，都能在宋式美学中找到源头。宋代被称为“比西方更早地成为‘现代的拂晓时辰’”（法国汉学家埃狄纳·巴拉兹）。有人说，宋式美学，就是最早的极简。
宋瓷单色釉高度发展，其色调之优雅，无与伦比。
宋还有一种“柔”的文化，柔和而有力，和雅而无燥气，精雕细琢而彰显自然，充满生命灵气的意象与精神。宋的闲适淡雅、宁静轻盈、细腻恬淡，在渺远清旷的宋画中、清雅飘逸的宋词中，以及简洁温润的宋瓷中，都有所体现。
《花鸟图》其一钱选.南宋
两宋三百一十九年历史，比唐朝的二百六十年更长。一个雅俗共荣的时代——俗盛于生活繁荣；雅极于文化鼎盛，推崇自然、柔和、简约之道。两者相依相存，使“雅”普及于日常生活的各个细节，将艺术与生活融合成一种人类文化中的极致风雅。
“宋画，不纯以技艺感人，也不会任情感肆意流淌至滥情。他们画笔下的墨迹温和而自持，直观看去，一种恰到好处的自制力，默默掌控着画面。”(莫一奥)
究其源头，宋朝抑武扬文，文官士大夫共治天下，“满朝朱紫贵，尽是读书人。”（神童诗，汪洙，宋）。官僚阶层士人化、学者化、审美化，政治家个个是大诗人大词人，甚至是画家和音乐美学家。文化受到空前推崇和发展。唐宋八大家中，欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩六位都出现在宋朝。在这样文化空前繁荣的环境中，宋朝演化出了一种“柔”和“雅”的氛围。宋也被西方学者称为“东方的文艺复兴”时代。
宋代，儒、道、释三家思想深度融合，推崇返璞归真的自然之感，认同“大道至简”的简约之道。因此宋之极简，还包含着广阔的山水自然观。
“唐代绘画偏重人物，酷爱大红青绿的鲜艳之色，而宋代绘画则偏爱山水，偏好黑白水墨的淡雅之姿。”
《山馆读书图》册页.刘松年.南宋
画中描绘了文人雅士所向往的闲适生活。
宋朝的哲学非常重视“格物”——格物致知。宋明理学的“格物”追求细致入微地观察细节，并强调需磨练自己的心志，“以收其心而不放也”——研究如何让自己的心不向外攀援。由此“穷其理，然后足以致知。”（程颐，北宋理学家）。宋代讲求以理性的态度观察细节，追求真实，推崇“静观内省”的境界。其哲学思想也对宋代审美产生了巨大的影响，塑造了宋式美的淡然内敛和细微精致。
因此宋之美，自然细致，自持内敛。正如复旦教授王振复在《中国建筑的文化历程》中所描写：“宋代是一个文弱而文雅的时代，其思想感情已由唐代的热烈奔放，而渐渐变冷从而收敛自己，犹如从崇拜旭日而转为崇拜明月，从敢于面对喷薄之朝阳，转而遥望明寂之星空，显得宁静而沉滤。”（复旦教授王振复）。
宋瓷以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。
宋式美学，是素与朴，雅与拙的纯粹结合，温润清澈，以极致平淡，散发出极致灿烂。诠释着对自然生灵的敏锐感悟力。
现代人们爱上“宋式美学”，可能不仅因为宋的简约精致之美契合着当代推崇极简的艺术精神，而宋的极简还包含着更深沉渺远的“意境”。
《千里江山图卷》局部
据卷后蔡京题跋知应是北宋画家王希孟所作。
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