怎样才能成为大师？怎样才能创作出传世之作？这一直是画坛的热门话题。
谁不想成为大师？谁不想创作出传世之作？但谈何容易。这两个问题，实际上应该是一个问题。我以为能创作出传世之作者，应该就可以称之为大师了。
怎样才能创作出传世之作呢？首先须先弄明什么样的作品才能称之为传世之作。可以这么说，能达到真、善、美高境界之作品，一般就能传之久远。而作品要达到这个境界，就要求画家必须有较高的思想水平，较丰富的生活体验，较高超的表现技法。这三者是互相渗透，缺一不可的。
拿张择端的《清明上河图》来说吧，该作对北宋晚期的都城生活作了真实、详尽的描绘，展示了当时各阶层人物的生活状态，为人们所称道。生活是艺术创作的源泉，这本来是不容置疑的真理。可是，在当今物欲横流、金钱至上的风气下，这个问题似乎被人忽视了。
最近，我在拜读洪植煌教授的画集时，对这个问题陷入深深的思考。在今时今日，在新的历史时期，画家必须具备什么条件和修养，才能创作出好作品甚至传世之作呢？我在认真读完洪教授的画集时，找到了答案。翻开洪教授的画集，浓烈的生活气息扑面而来，真切地表达了作者对真、善、美的追求。不管是《同饮天山水》，还是《日记》、《新嫁娘》、《观新居》等都是把某一生活场景描绘得栩栩如生而又耐人寻味。可以说，都是记录时代、反映现实的力作。若干年之后，当我们后人看到这些画作时，可以从中了解到他们的先人是怎样活在当下的。我们还不敢说，洪教授的作品将是传世之作，但可以说，他的作品是一个时代的生动写照。
洪教授之所以能创作出这样的作品，不是偶然的。他从艺半个多世纪，始终坚持植根于现实生活之中，汲取生活的营养，萃取生活的素材。他的成名之作《日记》，是深入到珠海斗门平沙农场和知青“三同”体验生活的结果。他也先后到俄罗斯、埃及、土耳其、阿联酋进行考察，他在甘肃敦煌一蹲就是一个月，他跑遍了南疆的各个角落，画了一大批写生和速写。他的创作经验生动地证明了“功夫在画外”这一点，这是值得后学者认真仿效的。
某些后学者，出不来好作品，并不全是技巧的问题，在很大程度上，是思想水平和生活体验的问题。必须深入生活，要有“洞察力”，才能发现美。洪教授的成功，再次印证：生活是创作的源泉。
我同意这样的观点：艺术家要在历史上站得住脚，要有自己一席位置，市场说了不算，媒体说了不算，自己说了更不算。那谁说了算呢？时间说了算。时间是最为公平、公正的鉴定家。你不想被时间所否决，你就必须在记录时代，反映现实上多下功夫。
