日前，第二届书画知识产权艺术周在京开幕，本届艺术周中的重要组成部分之一是关于艺术产权的文化论坛，第一天的论坛主题是关于中国当代书画艺术的产权保护，著名书画家王炜老师、友好书画院院长容铁先生、著名律师侯晓宇先生、朱中原先生以及荣宝拍卖刘尚勇先生等作为演讲嘉宾，分别从艺术价值、艺术创作、以及拍卖鉴定和法律保护等几方面展开讨论。
我是从事书法的创作和研究，但是中国的书法在当代的发展过程中遇到了很多问题，一个是艺术品市场问题。可以说在当代书法三十年的发展过程中，书法发展非常快，从1980年代初中国书法家协会成立，到现在有三十年的时间，书法的发展和当代经济发展是同步的。和市场经济的起步基本上也是同步的，包括法律。这个阶段中国诞生了很多优秀的书法家。但是书法市场的诞生，书法市场的发展跟书法艺术的发展是不同步的。不要看我们现在很多书法家的字卖得很好，但是当代书法更多的是一个礼品市场，不是一个正儿巴经的市场，很多书法作品是用来送礼的，或者是用来作为私下交易的。
我两年以前写过一篇文章叫“雅贿”潜规则，“雅贿”是一个很新的词，所有的雅贿就是以书法绘画作为一个礼品来进行交易，甚至我们很多权利的腐败都跟这个有关系。所以从这个角度来说当代艺术品市场的发展得益于权利的腐败。但是这个问题是被动的，不能说书画艺术品市场要发展就容许腐败，所以这是一个两难的问题。
中国的书法更大程度上还是属于礼品市场，现在有些书法家的字卖的很贵，甚至高过了民国时期，高过了古代的王羲之，这是非常不正常的。我们每一个艺术家、收藏者、、投资者心里都清楚，但是怎么解决这个问题?光靠自律还不够，我们是有法律，但是在执行过程中没有一个很好的执行环节。
还有一个问题就是中国人的艺术审美的问题，为什么在中国大陆我们看不到很多好的艺术品，其实我们中国人潜在的审美认知能力是非常高的，但是需要开发，需要去引导。现在很多年轻人也有喜欢艺术的，但是喜欢不等于懂，尤其是很多退下来的老干部、企业家，这些精英阶层，还有年轻的学生他们其实对艺术品都有兴趣，但是问题就在于怎么去引导他们。
可以说中国博物馆的数量与全世界比是最多的，每一个领域都有博物馆，问题就在于中国的博物馆后来免费了。但是免费之后不等于说就有人进去看了，因为很多的博物馆藏品一般情况下不允许展出来，所以看不到好东西。这个与国外拉开了很大的距离，所以我觉得中国在艺术品市场的完善，中国对艺术品知识产权的完善还在于博物馆的机制体制建设，通过去博物馆看艺术藏品可以增进对中国艺术品的认知。
中国的精英文人艺术是从哪里来的?它又向哪里延伸?影响到了什么?又受到了什么影响?魏晋时期中国的人物画更多地受到了西域绘画艺术的影响。西域的艺术更多的是像敦煌绘画，像新疆的秋祠壁画，像吐鲁番的壁画，这些东西其实囊括了更多的是印度的艺术，印度的佛教艺术，印度的艺术实际上又受到了古希腊艺术的影响。所以说在中国的美术史里面有一个艺术叫将间陀螺艺术，这个就是对于佛教艺术的希腊化，从这个角度来看是中国艺术的变迁，中国的精英文人艺术的变迁其实是进入了一个从西方到东方变迁的过程。
另一方面中国的东方艺术又影响了西方艺术。中国的笔墨艺术以写意为最高境界，我们一说国画都会说到大写意，说到齐白石，但仅仅是这些还不够，其实中国艺术的这种写意艺术雏形不是在这个时期，而是在上个时期就非常地发达。最早的是彩画和岩画，西安的半坡艺术馆里面的彩画，以及甘肃博物馆里面藏的甘肃马家的彩画距今有七八千年的历史，现在来看这个彩画上面对于这种艺术的纹样，对于艺术色彩的讲究绝对不亚于后来的宋元时期。这个是中国艺术的雏形。所以从二十世纪以来，西方有很多的探险家包括斯文赫定、斯坦因到中国西部来，一是来考察，二是来寻宝，他们想通过在西域这片地方来寻找到西方文化的这种足迹。通过这种探险活动开启了中国二十世纪的西域考古学。
说明中国的绘画不能安于现状，现在很多画家所创造的文人画其实是对于宋元时期文人画简单笔墨的程式化，而且最关键的是现在很多画家本身不是文人，所以我觉得文人画这个概念是个伪命题。今天说知识产权要打假，抵制赝品。但是我觉得比这个更重要的是抵制低俗的艺术品，甚至比赝品更可怕的一种赝品。因为它会误导我们的市场。所以中国的笔墨艺术的扩展一定要向前看，向后看。从古典从源头去吸取。
艺术作品的最高主旨就是一定要表现出人类原始的最高的精神欲望，这是一种真实。另外中国的艺术既是一种笔墨艺术也是一种线条艺术，它对于线条的追溯可以说它是一个全世界人类所共有的认知，只不过我们中国人对于线条更为明确化，更为概念化，甚至这种概念已经变异了。另一方面其实西方人古希腊的雕塑对线条艺术的追求是无与伦比的，还有清代的兵马俑。所以从这个角度来讲线条艺术的魅力是全人类所共有的一种精神追求。
说到拓新，我们现在的艺术创作出现很多的问题，学术界很反感一谈当代都要拿古代相比，一谈当代都要拿民国时期相比，好像当代是处处不如民国时期，其实这本身就是个事实。一是因为我们现在不使用毛笔，我们没有生活在一个笔墨的时代，那么笔墨对我们来说只是一种精神感受，不是我们日常生活，所以当代人的创作和古代相比最大的不同就是当代的文字创作把它当作一种艺术品，实际上这恰恰是对艺术创作的误解或者背离。
我最近在看梁启超，梁启超这个人对中国的宪政民主、对中国的法律，对中国学术史的造诣可以说他是一个匡世奇人，他对于书法的造诣也是非常高的。最近北京匡时拍卖公司推出了一个南长街梁氏档案，引发了民国收藏热，这个东西在市场上已经非常多了，但是像梁启超、鲁迅、王国维、章太炎这种文人的手记我认为在中国艺术品市场还是很低，甚至三流书法家的价格远远比过去这些人的价格高，这是一个非常荒谬时代的现象。
