艺术大家要具备发现和表达的素养
我之前一直对文化遗产比较感兴趣，像王俊懿这样一个在翡翠艺术上站在高端点上的人，不仅仅是针对普通的玉石和玉雕文化发展。我自己一直在想一个问题，从古至今，古今中外有多少包括玉在内的各种各样材质的艺术品、工艺品，今天我们还在观赏或者还留在人类的历史记忆当中，这就是所谓高端的记忆和高端需求。针对一个普通的玉石工艺品，我们今天要讨论的话题就是当工艺成为艺术的时候，当工匠不再是工匠，当翡翠进入艺术创作的领域我们要怎么去思考这个问题。通俗的说法就是艺术品和艺术品质。质的问题可以看成是它的规定性，就是材料的内在规定性，品就带有人的主观创造在艺术品种，其中有受众的创造，但是更多的在于创造者的主观创造和主观精神的融入。艺术大家必具有发现和表达的素养。一件作品要成为艺术品，首先要有发现，发现当然是在已经存在的情况下去辨别，而表达必须是唯一、不可替代的。看了王俊懿的作品后，我感到惊讶，他已经超越了我们对翡翠艺术品的期待。
大师之路：取法于自然
今天怎么样成为大师，我自己也在思考，也会跟一些人沟通。一个大师是不会去取法于古，而是要取法于自然的。有一本叫做《东海道53次》的书，描述了日本的绘本作品。在通常印象中，日本的艺术现象我们并能不完全认同，但是莫奈也好，梵高也好，整个印象派受到日本绘本的影响是巨大的。日本评论家的评论颇具启发性，梵高说我看到日本画家的作品是那么干净和纯粹，每个人就好像是大自然里的一朵花。我想这可能就是艺术创作的源泉。
失去历史责任感 艺术会固步自封
在当下我们生活的时代，我认为王俊懿已经走到了高端的起点，在这个起点上继续前行，不妨承担起更加强烈的历史责任感，作品表现不停留在个人横断面上，而是要有纵向的表现，即我们这个时代能够留给历史什么或者自己对世界艺术史贡献了什么。对整个中国而言，造型艺术对整个世界艺术史的贡献并不是那么可观，我们一定要有这样的历史感，这可能是一个比较高端的要求，但是站在高端的人如果没有对历史责任感的追求会固步自封的。
