程春燕，女，1993年12月生，山西省运城人士，硕士研究生，中级工艺美术师，山西省永济市非物质文化遗产灰缬技艺和绞缬技艺第五代代表性传承人，永济市民间工艺美术家协会会员，陕西省民间文艺家协会会员，多次参加运城市举办的非遗文化交流与展览活动,曾参与2018年青出于蓝第二回传统染缬技艺传承人对话；2019年9月参与了文化和旅游部举办的“一带一路”甘肃非遗展演及非遗扶贫就业工坊项目在济南市百花洲传统工作站的推介活动；2020年6月接受永济广播电视台的采访-让传统手工印染焕发新光彩。2021年10月参加了文旅部、教育部、社会保障部举办的“南通大学第九期蓝印花布印染技艺研修班”；2023年8月于永济美术馆举办了个人艺术展暨非遗成果展，由市文旅局主办，市委宣传部指导；2023年10月参加了由陕西省文联主办，省民协、华商传媒集团承办的第五届陕西民间工艺品博览会。
所获荣誉：作品《合·莲》入选中韩建交30周年学人学者国际艺术交流展，2022.8；作品《二十四节气》荣获“海宁家纺杯”·2022中国国际家用纺织品创意设计大赛，评审团奖，2022.8；第五届（大连）国际文化旅游产业交易博览会“中游杯”创新大赛，银奖，2023.7；”鸿山杯”首届巴蜀扎染文创设计大赛，技艺原创类优秀奖，2023,10.
（1）织物印花技艺——灰缬
山西永济灰缬技艺以传承家族技艺为基础，其工艺主要在素棉布、素麻布等面料上进行防染印花，染材以植物染料（蓝草）为主，技法是灰缬技艺。工艺流程首先将胚布进行预处理、精炼以及植物染料的提取；设计制版；刻板（在牛皮纸上镂空雕刻出预先设计的图案）；刻板刷桐油防水处理；调制药灰（防染浆）；将刻板平铺在胚布上刮抹药灰进行防染；再进行入缸染色，布下缸20分钟后取出氧化、透风30分钟，一般经过6至8次反复染色，使其达到所需颜色；再将其拿出在空气中氧化,晾干后刮去防染浆粉；最后进行洗涤、晾晒、熨烫等手段展现出面料的蓝白花纹。传统的图案有凤戏牡丹、连年有余、平安富贵、麒麟送子等，具有一定的象征性意义。灰缬技艺制品主要应用于服装面料图案、桌布、包袱、被套、坐垫、围巾、头巾、门帘、布包等产品。
（创新）传统防染浆为黄豆粉和石灰,此防染浆很受环境的影响，干后不免会有裂纹（还易脱落）,颜料渗入，会影响团案的完整度，失败率高。其次黄豆粉和石灰做的防染浆难免会有微小颗粒，遇到精巧的刻板很难完整的透过空隙漏印在布面上，完成度不高。最后灰缬一般是以靛蓝为染料常温染色，颜色都在蓝色系列里波动，基本没有其他色系，颜色单一选择性小。而且还有一个原因是传统防染浆不可经过高温蒸煮（一般染材色素的提取都要经过高温）。为更好让灰缬技艺在当代发展，现针对防染浆进行改良，具有防印染性能好，覆盖力强，耐高温，成功率高的优点，可直接通过煮染进行多色印花。
（2）织物印花技艺——绞缬
绞缬工艺的中心环节是扎结。扎结技法主要有缝扎法、捆绑扎法、打结扎法和器具辅助扎结法等。由于扎结方法不同，在织物上形成的花纹和风格也不尽相同。绞缬技艺的面料主要为素棉布、素麻布等，染料包括植物染材（生活中大多数的花草与中药材等）、矿物染料、动物染料以及合成染料等。
其工艺流程首先是将胚布进行预处理、精炼以及染料的提取；设计图案；在胚布上进行捆绑、扎结、缝制等绞缬技法使得面料呈现出不同的花纹；再进行染色；染色完成后进行固色晾干处理；再进行拆缬（把捆扎的花纹呈现出来）；最后进行洗涤、晾晒、熨烫等手段展现出面料的最终效果。其次绞缬制品的色泽层次、晕纹肌理以及轮廓清晰度等效果，直接与扎染技法的松紧程度、染料浓度、染色时间、温度等密切相关。
（创新）对于绞缬艺术的认识和理解，在过去很长一段时间内都将其局限于“传统工艺”的范畴，但随着现代纺织业及纺织印染技术的快速发展，传统绞缬的“生产属性”实际上早已弱化，而其“艺术表现属性”却日渐强化，绞缬和很多传统工艺一样事实上已经发展为“艺术表现的方式与技法”。但传统绞缬技艺在艺术创作上存在局限性，细致图案往往“扎”不起来。此次创新将扎结和绘画的结合让传统绞缬的表现形式更加丰富，可以绘出更加复杂多样的图案，具象形态也更易把控，这使得绞缬的创作突破了传统技艺的局限，画面主题更为细致，也拥有更绚丽多彩的颜色，创作变得更加自由。其绘画技法多运用于主体物细节的刻画和上色环节。染色部分在除了传统技法也加入了泼染法（与国画中的泼墨法相似），画面层次更多，视觉效果更为丰富。
装饰画（艺术作品）
作品名称：《九色鹿》尺寸：160×40cm
材料：棉质面料工艺：灰缬
染材：蓝靛泥
作品说明：以敦煌壁画九色鹿故事为创作题材进行设计，整体图案以线造型，适时断刀，作品打破以点、面为主的传统刻版模式。以线造型的灰缬图案较传统图案多了一份严谨和现代，也为灰缬图案的设计提供了一份创新思路。
作品名称：《合.莲》尺寸：82×82cm×2
材料：真丝面料工艺：绞缬
作品说明：作品以真丝面料为基材，用扎染技法进行缝制捆扎，展现出静夜中摇摆的百合花与荷花。表现出在黑暗中清廉、洁身自好、积极向上的精神。
作品名称：《更上一层楼》尺寸：160×160cm
材料：纯棉面料工艺：绞缬
作品说明：作品以山西鹳雀楼为创作元素，用扎染技法进行多次缝制捆扎染色，以自然风光情景表达借景抒情的诗歌文化。背景以夸张的色彩营造“白日依山尽”的气氛。画面不同姿态的鹳雀环绕着主体物由近及远布局，拉开画面的空间感，表达“更上一层楼”情感。将黄河作为“天空之镜”，在水面映衬出倒影，形成夕阳下天水一色的意境。
作品名称：《更上一层楼》尺寸：80×160cm
材料：纯棉面料工艺：绞缬
作品说明：作品文字内容为唐代九首鹳雀楼诗歌的末句，分别是盛唐时期王之涣的《登鹳雀楼》、畅诸的《登鹳雀楼》，中唐时期殷尧藩的《和赵相公登鹳雀楼》、耿湋的《登鹳雀楼》、李益的《同崔邠登鹳雀楼》，晚唐时期马戴《鹳雀楼晴望》、张乔《题河中鹳雀楼》、司马扎《登河中鹳雀楼》、吴融《登鹳雀楼》。作为黄河古渡口的蒲州，自古以来就是文人墨客西行东往的重要渡口与汇聚之地。面对滔滔黄河，天堑飞度，难免激发起诗人的人生感悟与创作热情，可以说“鹳雀楼”为这些身处“黄河古渡”，心处“人生渡口”的文人墨客们提供了一个抒发情感的“宣泄口”。因此，“鹳雀楼”是山西诗歌文化的延伸与组成。九首唐诗见证了中国独特的登高诗歌文化。
作品名称：《梦回西厢》尺寸：160×160cm
材料：纯棉面料工艺：绞缬
作品说明：选取山西蒲剧《西厢记》中莺莺赖柬的情节，借鉴蒲剧中舞台形象、人物造型与表演身段，进行重组构思。画面的叙事性较强，莺莺写诗笺约张生跳墙相会，却不想红娘在场，临时变了主意并责备了张生。主画以人物造型张生和崔莺莺为主体，红娘为辅，人物造型生动，女士的羞怯，男士的儒雅尽显画面。人物背景为太湖石、芭蕉、长亭，太湖石为书信中的约定地点，芭蕉叶与长亭预示后来张生与崔莺莺的离情别绪。作品意在以绞缬技艺表现民间戏剧的朦胧之美。
作品名称：《二十四节气》尺寸：50×40cm×24
材料：真丝面料工艺：灰缬、草木染
作品说明：作品将二十四节气的优秀民俗文化提取、精炼做出现代创意图案，与24种草木染材结合，以传统灰缬技艺在棉布丝绸上进行创作，利用24种植物进行染色，制作出24幅作品。不仅赋予了草木染新的文化内容，也让二十四节气有了新的载体，加强了民俗活动文化内涵，具有很好的传统文化传承的意蕴。
永色工坊是以传统天然染材印染工艺探索、文化活态传承及产品创新开发为主要研究方向的特色工作室，致力于打造形式多样的生活设计品和文化休闲体验项目。立足基础印染技艺培训，以发展性的开阔视野深入挖掘传统印染工艺之美及其所传承的文化与智慧。
