在余杭良渚玉文化园，有一间名为“菩提·心晶”的玉雕工作室，工作室的灵魂人物就是“中国玉雕大师”翁祝红。
翁祝红生于1973年，初中毕业后，他踏入工艺美术领域，就读于建德大同中学工艺美术班。
1991年，翁祝红进入杭州玉雕厂，成为了一名学徒工。当时正值玉雕厂的鼎盛时期，翁祝红积极学习专业玉雕技艺，从此踏上了玉雕之路。“我那时会偷偷去看老师傅创作，他们精益求精的态度令我非常敬佩，于是便下定决心，也要精进自己的手艺。”翁祝红回忆道。
3年后，因为杭州玉雕厂濒临倒闭，翁祝红跟随师父——业界知名玉雕师刘青松转至扬州。
在扬州，翁祝红开始将具体作品与玉雕传统艺术结合起来，创作出不少玉雕艺术品。“那时我开始真正理解玉雕，在创作中找到了人生的趣味。”翁祝红笑着说。此后，他又辗转杭州、南京等地，一边学习一边创作。
一次偶然的机会，翁祝红接触到一位台湾客人带来的水晶雕刻作品。他惊叹于水晶雕刻技艺的精美，便从1996年起专注水晶雕刻，很快就在业界崭露头角。
2005年，翁祝红的《千手观音》水晶雕刻作品惊艳四座，一举拿下当年“天工奖”金奖。次年，时年33岁的他被评为“中国玉石雕刻大师”，后又被评为“浙江省工艺美术大师”“杭州工匠”。
十年磨一玉
细微之处见匠心
在翁祝红的工作室，每一件作品的“工龄”都是用年计数的，短则两三年，长则近十年。
比如这件历时11年完成的“千手观音”，动作神态栩栩如生，就连“千手观音”的指甲都经过了抛亮处理。“是不是像做了美甲一样？”翁祝红打趣道。
在翁祝红看来，近年来创作的水晶作品《转山》，也是他一路雕刻一路追寻的写照。“这是2013年西藏采风的灵感创作，你看山形的晶体和内部隐约的山峰正是我们的现实与理想，芸芸众生都围着现实行走，但是内心深处的理想又始终若隐若现。”翁祝红说。
传承与发扬
让五千多年玉文化绽放新时代光芒
2010年来到良渚后，翁祝红便被良渚的玉文化深深吸引。作为首位入驻良渚玉文化园的中国玉雕大师，多年来他一直致力于良渚玉文化的传承和发扬。
他希望通过设立全国玉雕界最高奖项、策划玉雕双年展、依托奖项来举办高规格的玉文化论坛，吸引全国的玉雕大师和顶级玉雕作品汇聚良渚。
“良渚有深厚的玉文化底蕴，也最适合打造中国当代玉雕博物馆，我希望能推动它成为现实，在良渚这片土地上，让五千多年的玉文化绽放新时代的光芒。”翁祝红说。
