在中国悠久的文化历史中，非物质文化遗产以其独特的艺术形式和深厚的文化内涵，承载着我们民族的记忆与智慧。高树飞老师，作为著名的非遗传承人，凭借对陕北独特石雕技艺的深刻理解与精湛技艺，活跃于榆林这片充满灵性与故事的土地。他所擅长的子洲石雕，源于陕北独特的自然资源与人文传统，以其质朴、厚重的艺术风格，展现了乡土文化的美丽与深邃。
此次，我们有幸采访到高树飞老师，深入探讨他与子洲石雕的情感纽带，以及他在传承与创新中所面临的挑战与思考，为我们揭示这门传统艺术的当代价值与未来发展。
高树飞生于1972年，陕西子洲人，从事石雕艺术创作已经有32年。在2011年成为榆林市非物质文化遗产石雕传承人。曾获得过各种奖项，其石雕作品涵盖历史故事、神话传说、民间习俗等多种题材，刀法硬朗，风格古朴，尤擅大型人物雕刻。
2013年《陕北炕头狮》在陕西第三届旅游商品大赛荣获金奖；2018年第53届全国工艺品交易会上获得金凤凰创新产品设计大赛银奖；2019年《北京知青在延安》延安文化传承博览会旅游商品获得“银奖”。
高树飞老师
访谈记录
在进行非遗创作的过程中，您遇到过哪些困难？是如何克服这些难题的呢？
高树飞老师：陕北的匠人们从古至今都习惯于凭借经验和手感来进行创作，绘制图纸几乎是不曾有过的。这就导致在雕刻石雕时，有些形状和动态会显得模糊不清。不过，我会充分利用现实中的模型来帮助我。在遇到困顿、没有灵感的时候，我会到周围去观察、比对现实中类似的形态，比如动物的姿态、人物的动态等等。这样不仅能帮助我理清思路，还能激发灵感，使我的每一件作品都能充满生机。
学习这项非遗技艺有什么特别需注意的地方吗？
高树飞老师：当然，深入了解非遗的相关知识是学习的基础，比如历史背景、文化内涵等。同时，单靠理论是不够的，实际操作是必不可少的。通过亲手雕刻和体验，更能领会到每一刀下去的意义，作品才能显得生动有力。比如，有时候在雕刻过程中，我能感受到石材的脉动，这样的体验是无法通过书本来获得的。
那么，您在创作非遗作品时，常常围绕什么样的主题呢？
高树飞老师：我常常围绕民俗元素进行创作，因为这些主题会让作品更加生动鲜活。例如：拉大锯、吹唢呐等农村生活中的场景，看似简单，但在深入研究的过程中，我发现其中蕴含着丰富的文化故事。每一件作品，都是从我对农村生活的观察与想象中提炼出来的，我很想将那些真实而又亲切的瞬间传递给观众。
您认为这项非遗在宣传和继承上存在哪些难点？
高树飞老师：目前最大的难点在于宣传的力度不足，能够展示这些作品的场所也屈指可数。此外，许多作品在创作过程中并没有进行系统的记录和留档，导致一些珍贵的技艺和故事面临流失的风险。因此，我觉得迫切需要更多的资源去推广和保护这些非遗项目，让更多人了解到这一文化的魅力与价值。
结语
在与高树飞老师深入交流的过程中，我们不仅领略到了他的艺术才华与对非遗的敬重，也感受到了他对乡土文化的深切情怀。子洲石雕作为陕北文化的重要代表，不仅承载着历史与记忆，更在当今社会中焕发出新的生命力。高老师所面临的挑战，无疑是每位非遗传承人共同的使命——在现代化的浪潮中，保护与推广这一瑰宝。通过传承与创新，他希望让更多的人感受到石雕所蕴含的文化底蕴与情感温度。正是这些努力，点燃了非遗的希望，让古老艺术在新时代的舞台上绽放出更加耀眼的光芒。作为央美非遗追迹社会实践团成员的我们也深受高树飞老师的感染，希望通过我们的努力，让更多的人关注到这些非遗艺术瑰宝。（通讯员：刘依诺王雪茗吴泓震）
