很多人也许并不知道钱利淮，但去过乌镇景区游玩的人一定会对那幅挂于外墙写有“乌镇”二字的竹编圆匾留有印象，这个标志性的乌镇景观装置正是出自他之手。2010年大学毕业至今，钱利淮从没上过班，他说自己很幸运，能一直细细打磨心中的“竹编之梦”。
钱利淮出生于乌镇竹编世家，不同于传统竹编，他的作品生命力十足，结合了东方意境与西方审美，力图让竹编成为一种全世界通用的语言。正是对竹编“盲目而笃定”的探索，让他在而立之年就成为了浙江省级非遗传承人，也是《宝格丽SERPENTI系列75周年传世蜕变》珍藏艺术展的合作艺术家。竹编对于现在的钱利淮来说，比童年更深的一层，不仅仅是回家，更是一场充满未知的远行。
《DECO艺中人》，一档从“艺术与技艺”角度挖掘意中人的节目，在喧嚣的时代，他/她们的身上却有着某种近乎奢侈的确定性，内核稳定而强大，创作自由而有秩序感。人与作品，皆一见倾心。
钱利淮，竹编艺术家，乌镇竹编浙江省级非遗传承人，数字文化贸易联合实验室的共建艺术家。他出生于乌镇竹编世家，为传统的竹编工艺注入了当代的设计审美和创新的编织技艺，其竹编作品被观复博物馆和浙江省市级非遗馆收藏，他也是2023「设计上海」之“融·编织设计展”的学术顾问。近年来钱利淮通过成功将竹编作品融入到多元的艺术、商业跨界合作中，让竹编艺术得到了更多破圈的关注度。
“竹子是一种快速生长的植物，充满了生命感。当我们砍下竹子把它做成一件艺术装置的时候，应该也给人感受到这种生命的力量感。”
乌镇陈庄村，是钱利淮的出生地，也是目前他工作室所在地。
曾以竹编技艺闻名的乌镇是钱利淮的故乡。在他的童年记忆里，整个乌镇的村子都是以竹编为生，默契地沿袭着「一村一品」的生产机制。钱利淮出生的陈庄村，就是专门制作用于晒蜜饯等食材的圆竹匾这类竹编用品的。在中国的农耕文明和传统文化中，竹制品是被广泛应用于日常生活和劳作之中，是最常见的物件材料之一。
钱利淮与父亲各有分工，两人一起工作时虽然交流不多，但彼此都能很快明白对方的意思，俨然是一对默契的搭档。
出生在一个竹编世家，钱利淮从小对竹编有着耳濡目染的浸染，所有的生活场景都是和竹编连在一起的：家里大人们各司其职地完成着竹制品的各道工序——爷爷刨竹子、爸爸编制匾底、奶奶编制竹沿边、妈妈组装在一起……这一幕幕组成了一个家庭流水线小作坊，至今是他童年最鲜活的视觉印记。
以前乌镇的南栅有个竹产品交易市场，钱利淮依然记得爷爷外出砍回一根竹子回家，做成竹制品后拿到集市上去卖，得了钱又能买些其他的生活用品回家。
“父母辈时，除了木结构的房屋，里面所有的家具都是竹子做的，整个乌镇各个村出品的竹编产品，可以拼起一个家的整套家具。”
随着工业发展的滚滚浪潮，带来了大量的塑料生活用品，冲散了传统手工业村落式的生产模式，也打破了传统「一村一品」的生产保护机制，竹编开始离钱利淮和他家人的生活渐行渐远。
乌镇工作室的展厅里，有序地摆放着钱利淮创作的竹编平面作品，例如《礼物》系列、《田野》系列和展现传统住宅精致美好的屋檐的《玉檐》系列。
长大后的钱利淮离开故土，喜欢环保设计、喜欢动手的他大学选择了工业设计，却在西方语境下的设计体系学习里陷入了迷惘。
大一的时候，钱利淮读到日本民艺理论家柳宗悦的著作《工艺文化》，这本书对传统手工艺的社会定位、类型划分和价值等做了系统的理论化梳理，突然让他豁然开朗，对于刻在记忆深处的竹编技艺有了新的理解和发现。“现在很多人看到精巧的竹编作品，都以为是日本的，但其实很多东西都是很早之前中国乡间就有的。”
大学期间，钱利淮原本打算去日本看看那边的竹编作品，但因为种种原因都没去成，最后终于等到了一场日本竹编来中国的展览。“看完以后，我感觉我也能做，而且说不定还能做得更好！”这是钱利淮看完展后的念头，如冥冥之中的情感牵绊，他决定拾起儿时再熟悉不过的传统手工艺——竹编。
正在制作中的一幅以六角编为主的竹编平面作品。在原色竹编的基础上，经过染色的红、绿色竹条穿插其中，为整副作品增添了不少活力与层次。
选择“竹编”这条路，在钱利淮看来注定是“盲目而笃定”的。“盲目”是因为做过各种各样的尝试——开过两年网店卖竹编制品、去东阳拜师学传统竹编技艺、开设竹编DIY线下课程……在这条路上不断尝试、总结、再出发。
“笃定”是尽管不知道最终的终点在哪里，但他总能义无返顾地去做他认为对的事情，保持着独立的思考和纠偏能力，直到他如今找到了自己内心的使命所在——竹编艺术创作。
从上至下图说顺序为：
1.抽象雕塑作品《洞天灵蛇》
2.竹编画《阡陌相通》
3.2023「设计上海」“融·编织”设计展竹编纹样展示
4.《织光》系列作品，设计师粱晨，编织工艺钱利淮
他的黄苦竹编织的抽象雕塑作品《洞天灵蛇》亮相过“宝格丽Serpenti系列75周年传世蜕变”珍藏艺术展，赋予了灵蛇、太湖石和钻石等意象更深层次的精神性与象征意义；他创作的竹编画《阡陌相通》在2023年杭州亚运会期间作为迎宾礼，被赠予了国际奥委会主席；他的作品惊艳了2023年的「设计上海」“融·编织”设计展，将传统手工艺结构融合到当代设计中包括《织光》系列的灯具实践中……
展厅的一面大玻璃可以看到后院的葱郁竹林，展柜上摆放着六角编的立体竹编作品《太湖石》系列，墙上是竹编平面作品《精忠报国》系列。
如今，钱利淮回到故乡陈庄村，开着一个作坊式的工作室，招募了村里五、六个平均年龄60+的老手工艺人，每天早七晚五地和他一起做竹编的艺术创作。
工作室是由几间平房L型布局围合而成的四方院落，DECO去探访钱利淮的那天，推开两扇竹排院门，最先映入眼帘的是一张直径5米长的圆形竹编巨匾，几乎铺满了整个庭院的水泥地面。钱利淮解释道乌镇景区门口那块巨匾坏损了，所以他正在重新编织新的准备换上。
手作工坊里，钱利淮时常和竹编工匠们一起亲手实践，研究编织技艺。
“上班”时间里，钱利淮喜欢穿梭在工作室的各个空间，时而坐着把竹椅对着电脑研究竹编纹样的设计，时而撸起袖子去手作工坊自己编上几段给师傅们打样，时而站在展厅里思量着作品的呈现方式……他说自己享受胡思乱想的过程，这是他工作时的常态。
“其实要感谢三年的疫情，让我停下快节奏的脚步，有时间静下心来将竹编做艺术化创作的转化，并持续寻找竹编技艺的各种不足加以改进，”他说。
“看不了这些，我想和旧的东西‘saygoodbye’！”
工作室刚创建不久，他就做了一个大胆的决定——将一间储藏室里满屋制作精良的竹编家具用品重新整理，做断舍离。
钱利淮会把在屋内编织完的大型竹编平面作品拿到中间的院子里，挂起来仔细检查。
和旧世界告别，最首当其冲的就是对经典竹编纹样在当代语境下进行创新探索。
钱利淮的艺术创作工作室，是他尝试竹编平面纹样创新的“实验室”，一面墙挂满了他设计的纹样小样，极富艺术美感。
在传统的平面竹编领域，有十字编、六角编、人字编、螺旋编、辐射编等基本的技法，钱利淮一直在从每个技法里创新出变量，不同技法间也尝试做搭配组合，从而衍生出更多不同图案。
例如，他融入当代美学元素创造了《致敬蒙德里安》系列；也以个人童年情感为寄托创作了《天空》系列；新作《玉檐》系列则用双六角编织勾勒出中国传统民居的屋檐之美……
钱利淮有一个宏大的梦想：希望用实物做出1600种竹编纹样，并将竹编作画的设计方法进行梳理分析和方法论总结。“1600”是他给自己设定的目标，而他目前已经进行到了400多种。
两个《太湖石》竹编装置在工作室后面的竹林中似乎浑然天成般，传神诠释着“瘦、漏、皱、透”的特点。
以竹造石的《太湖石》系列竹编雕塑，将太湖石的“瘦、漏、皱、透”等特点传神呈现，是钱利淮更广为人知的代表作，这个基于六角边的编织技法延伸发展的不规则形态，是他对立体竹编有机结构研究的探索成果。
传统的立体竹编大多是如斗笠、竹篮这类规则的日常器型，但钱利淮始终觉得，竹材料应该有自己独有的雕塑形式存在，如何让竹编雕塑在户外以一种最美的状态呈现，如何让竹编艺术融入更多生活场景化的呈现中，也都是他将继续攻克的难题。
“随着社会化大生产以及AI等技术的发展，我们身边所用之物大多都是没有生命的，我们的生活状态也越来越没生命感，真可谓‘越先进越原始’。然而，竹本身是一种非常有生命感的材料，当我们把竹子做成一件艺术装置的时候，也应该给人感觉到这种生命的力量感。”他说。
在中国传统文化的固有审美习惯中，竹总是被寄托着坚韧不拔、正直不屈、高雅脱俗、谦虚低调的君子气节和寓意。但钱利淮却称自己是反文化层面的。“竹子为什么要被这么定义呢？它有资格去放肆、去表达，它身上最拿不走的就是生命感和力量感。我偏爱的不是这根竹子有多漂亮，而是属于竹种的这种共性之美。”他说。
近年来，钱利淮陆续在上海、东京、青岛等地举办过竹编作品的个展，他也通过这些作品颇具实验性气质的展览，观察着受众对于竹编艺术的反馈。
采访的尾声，聊到未来的目标，钱利淮思忖片刻，特别认真地说道：“我理想中的传承就是在做的人把事情做好，本身就是一种很好的传承。做好这件事，能辐射的力量是很大的。希望很多年后，‘竹编’能够成为中国的一个符号，向世界去展示。”
看完竹编的故事，你最喜欢钱利淮的哪一组作品呢？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。
