孙安民画展、弓超书展”在中国国家画院美术馆拉开帷幕，展览集中展出了两位书画家近200幅绘画及书法作品。在开幕式现场，中国文物网的记者采访到北京中国书画收藏家协会会长郝竞存先生，就孙安民的绘画作品予以观者感受。
作品《墨荷》前 郝竞存会长抒发观者感受
疏密讲究，运墨通透
“孙安民的作品很有自己的个性，这个《墨荷》是他一个典型的代表作”，走到作品《墨荷》前郝竞存会长告诉记者说：“孙安民画了很多荷花，他的作品的绘画特点是他将传统中国画的技法与自己的个人所长相结合。中国画讲究疏、密、黑、白，特别是墨分五色，孙安民的作品在运墨上不管是浓墨还是淡墨用笔都很透，画里面要是出现了干枯的墨会使画面显得不协调，但是他的绘画运墨是很通透，水墨淋漓。中国画讲究的就是一个运墨的通透与层次感。再来，孙安民的绘画作品从整个构图上很有讲究。中国画有一句话叫‘疏可走马，密不通风’，指画面留白的地方好像可以跑马一样，而紧密的地方如同密不透风，而他的绘画作品便体现出中国画的结构感。黑白水墨画，尤其是大画，如何在绘画表现中体现出绘画的结构感，这是需要深厚的绘画基本功和空间驾驭能力的”。
水墨淋漓，层次丰富
看着作品《墨荷》郝竞存会长啧啧称道，他为记者指着画作中的形态各异的荷叶继续说：“绘画作品是与画家个人的境界非常有关系的，仔细看他画的荷，介于那种水墨淋漓似与不似之间，在形状的表现上，太写实就是很传统的东西，而过于夸张变形又容易使人看不懂，他的作品刚好在这似与不似之间充分发挥，游刃有余。黑白画是画中国画的基础，仅凭单色可以表现出画面丰富层次感，是能够分辨画家是否有真功夫的，这是我的一点体会”。
看过了较大尺寸的《墨荷》，郝会长继续带我们来到几幅小尺寸的画作面前，“你看这四张绘画是典型的小品作品，这些小品作品中都加了鸟的点缀，孙安民之前画鸟比较少，但是他很快就感觉到这个鸟应该怎样去画，鸟的出现，会使整理构图幻化出另一种姿态。我刚才讲过这个水墨，单单几笔浓墨淡墨间的调和勾勒，整个荷塘的氛围便烘托出来，作品的表现力是非常强的。我想，这与他自幼学习画画掌握纯熟的技法，是息息相关的”。
诗情画意，画由心生
我见过孙安民画画，他动笔是很快的，这与个人的绘画功底和精神境界有关，他心里有画面感，我要怎样构图、怎样表现是胸有成竹的，所以常常一幅画不过多久就跃然纸面。有些人作画时是盲目的，作完画后再回头给画起名字，或是去翻书起个文绉绉的名字。孙安民的画有一个特点是，他会为画配写自己创作的小诗，或是想好了意境和名字，以此来作画。孙安民的字同样写的很好，书法是他从小练到大的基本功，他的字流利酣畅有章法，疏密有度。我们看到有些人的画，画上的字写的不是很好，很难想象他的画作构图会有多好，古人讲，诗情画意，诗流淌出来，画与字相配，是相辅相成的。孙原民，作为一个国家领导干部，在退居二线后开始作画，中间有这么长时间没有动笔画画，但是画作依然纯熟酣畅，我估计他的字是没有停下来的，现在提倡国家的领导干部要有文化，用文化来治国，而孙安民作为几十年的领导干部，从书画作品中，我们可以感受出他深厚的文化素养”。
