李海明，甘肃人，现为中国民协会员、中国非遗艺术设计研究院研究员、兰州非遗学院景泰蓝珐琅壁画客座教授，甘肃非遗传承代表性人物。
景泰蓝珐琅壁画脱胎于古老的景泰蓝工艺，是将宫廷御用技法移植到画板上的特种绘画。
它拥有着玉的温润、珠宝的光辉、骨瓷的细腻，而珐琅于景泰年间达到了一个高峰。并且由于产品又大多以孔雀蓝为主，所以人们就把这种工艺品叫作“景泰蓝珐琅”，因其精美，常被称赞为“一件景泰蓝，十件官窑器”。景泰蓝珐琅壁画在制作过程中有着白描、掐丝、上色等十几道工序。
白描是整个创作过程中的灵魂，因为只有把底图画的细致精美才能为后续的掐丝提供更方便的制作，掐丝则是为它丰富了骨骼，上色让整个景泰蓝珐琅壁画有血有肉的鲜活起来。所有工序全部是匠人纯手工制作，对创作者的绘画和掐丝技艺有着极高的要求和考验。
最早，掐丝珐琅器在元代传入中国，那时候仅仅为皇家服务，在明朝时珐琅工艺逐渐受到了重视，不仅造型、品种、釉色显著增多，工艺技巧也有了明显的进步。随着景泰蓝与掐丝珐琅技艺的完美结合，李海明将景泰蓝珐琅壁画引领着走向巅峰。
自幼喜爱中国传统文化，8岁时跟随伯父学习景泰蓝制作工艺，并系统学习艺术和工笔画，这也为他以后在景泰蓝珐琅的创作中打下了坚实的基础。
在景泰蓝珐琅的创作、发展和传承中，李海明将国画、漆画等艺术表现形式中的技法和色彩融汇添加到壁画之中，并改良注入了堆丝、垒丝等高难度的镶嵌技艺，让整个画作在完成后呈现出大气、细腻、磅礴的艺术效果，从而赋予了它极高的收藏和文化艺术价值。
在制作《千手千眼观音图》的时候，花费了李海明极大的心血，一个巴掌大小的掐丝工艺就要花费一到两天的时间来制作，为了增加艺术表现力，原有的敦煌莫高窟的原话只有七百多只手，但是他把整幅画作增加到九百多只，每掐一条金丝，都融入了他的技艺结晶和无穷的智慧，最后的上色体现了他对整个景泰蓝壁画的理解与感悟。
在2014年9月，李海明作品《释迦牟尼本尊》获甘肃民间“百合花”一等奖。
2015年4月，作品《白度母》在中国工艺美术协会“深圳.金凤凰”工艺品创新设计奖作品评选上获“金奖”。
2016年9月，作品《敦煌壁画——千手千眼观音》，获“中国手艺”大赛“金奖”。
2017年1月，作品《敦煌壁画——千手千眼观音》入围“第十三届中国民间文艺最高奖项——山花奖。
2017年3月，作品《绪》，荣获甘肃省第十三届“百花奖”制作技艺一等奖。
“景泰蓝掐丝壁画不仅是中国历史文化中的瑰宝，更体现了传统手工艺匠人们对非遗记忆的传承精神，在未来的日子里，我也将永葆匠心，在这条道路上坚定的走下去，为非遗助力！”李海明这样说道。
