赵梓立，字丞卉，斋号顺和堂。汉族，1963年11月生于北京，长在北京，北京土著，国际汉语教师。从小喜欢写字画画，师从著名齐白石再传弟子书画家张炎增老师，后又拜师汪向龙老师，并在琉璃厂长丰堂从事古籍书画修复装裱研究多年，专攻布艺浮雕画。
一剪一裁一贴，看似弹指漫舞，却是心灵画语交融。一把剪刀，几卷丝线，在她的手中，经一番剪剪贴贴，就变成了一幅幅色彩绚丽、美轮美奂的布艺浮雕立体画。
布艺浮雕立体画色彩丰富鲜艳，剪贴的边线明朗整洁，是广大劳动人民在长期的劳动、生活中创造的，具有广泛的群众性和鲜明的地域性的传统民间艺术。
它起源于南北朝时期，到唐朝以后得以发展，不断的被人们所赏识，人们做出荷包、头饰等用以装饰节日气氛，到了清朝不断发展成熟，乾隆的母亲曾带领宫女们用这种工艺做出了很多花鸟人物作品，供奉的佛像画和后宫嫔妃们头上佩戴的发饰色彩艳丽、层次分明，神态逼真、生动活泼，在故宫博物院至今还收藏陈列着诸多古代时留下的丝织作品。
它的制作材料是以凤尾纱和丝绸为原料，利用各色花布本身所具有的色相，纯度，明度及纹理图案作为创作元素。它的色彩基础是民间刺绣，但比刺绣色彩更加强烈鲜明。由于布帖、粗狂纯朴、厚实如浮雕感觉，使它具有造型简练概括、厚实如浮雕的独特风格。
经过一代又一代的民间手工艺匠人的改进和创新后，现在的艺术表现形式和创新能力别具一格，赵梓立将这项技艺继承和发扬并传承下来。
赵梓立，字丞卉，斋号顺和堂。汉族，1963年11月生于北京，长在北京，北京土著，国际汉语教师。从小喜欢写字画画，师从著名齐白石再传弟子书画家张炎增老师，后又拜师汪向龙老师，并在琉璃厂长丰堂从事古籍书画修复装裱研究多年，专攻布艺浮雕画。
她多年来秉承施恩之教诲，为人为艺严谨刻苦，学众所之长，大胆创新别出心裁，寄情以立体画创作，自成一家，擅长花鸟山水人物，观之立体能动之效果，作品参加海内外赛事和展览，并屡次获奖。
赵梓立现为石景山区民俗协会会员、朝阳区巧娘手工艺协会会员、东城民间文艺家协会会员、丰区职业技术学校手工布艺客座老师、石景山区巧娘手工艺发展促进会布艺课程教师、丰台第七小学DIY布艺老师、中国印章行业协会篆刻拓艺艺术类协会会员、中国收藏家学会会员、北京顺和堂古美布艺工作室主任、北京天工开物文化遗产保护发展中心主任......
近10余年来致力于国内与国际间的手工布艺类文化交流和展览展示，组织培训和体验各种手工布艺立体画活动，积极将手工工艺专业知识广泛传播和分享给行业专业人士，其参与各种举办的培训，受到广大爱好者的认可。
“不要小看布艺浮雕立体画，整个制作过程非常的复杂繁琐，需要先选料，绘画出草图，然后进行裁剪，图案堆砌，最后进行粘贴，成功的每一步都是我付出无数的汗水与辛苦换来的，希望这项技艺能在我的手中发扬并且传承下去，为中国非遗事业的发展贡献我的一份力量！”赵梓立老师说道。
