“朱炳仁艺术博物馆”位于北京798艺术区友谊大厦一楼，是当代著名铜艺大师——朱炳仁继“杭州朱炳仁铜雕艺术博物馆”之外新设的艺术展示区，主要陈列朱炳仁先生的熔铜艺术代表作。
深度访谈
您为什么要在“朱府铜艺”这个牌子响彻大江南北的时候，几乎耗尽全副身家来打造江南铜屋——朱炳仁艺术博物馆，这样一个非营利性的博物馆呢？
多年前我在卢浮宫参观作品时，看到维纳斯雕像时我情不自禁地想要上前触摸，在触摸的那一刻我就在想，为什么中国的博物馆要把人民和艺术品隔得那么远？所以为了让大家更加了解铜文化，感受铜艺术的魅力，我建造了这座江南铜屋。
“朱府铜艺”跨越百年的历史，五代人传承发展，通过现代科技，现今总结出朱家祖传八大铜雕技艺，您能介绍一下是哪八大技艺呢？
从学艺开始，我的技艺都是从父亲的口传心授和一个个作品案例中获得，最后总结出镂空、点刻、烘炼、叠镶、三色、制绿、熔模七大祖传绝活，结合熔铜艺术，就是“八大技艺”。叠镶技艺，是工匠用手，将多种工艺的铜配件叠镶、复合在一起，在比例部位嵌扣、融汇、浑然一体，甚至连水也渗漏不出来。叠镶铜最早见于秦铜马车、宋冠带扣、古铜锁等，但在现代铜建筑的应用中还是首次。灵隐铜殿的建造，就采用这种重叠、复合、镶嵌、刻雕等多种技法。
熔铜艺术也称为“无模可控熔铸工艺”，“无模”使铜液自然流畅而解形；“可控”使铜液在艺术家掌控中“熔意”。传统的铜文化都是铸铜文化，铜只能在模具里成型，而“熔铜艺术”是让铜在1083摄氏度的高温下融化后在一定的空间里自由流淌，待冷却成型后再经过敲打焊接、打磨抛光等工序，最终成为一件件姿态万千的艺术品。这样的创作方式，更能体现艺术家的理念和思想，使作品更富有生命力。
“熔现实主义”新流派的主要核心思想是什么？
融通艺术，融通思维；融通法度，融通智慧。“熔现实主义”是将审美性从适用性中剥离出来的审美性艺术，从锻铜——刻铜——塑铜——熔铜，是由工到艺、由艺到术、由实用到艺术、由具像到抽象的演变过程。它融和了多领域思维和技艺的综合载体，其兼具了工艺之华美、哲学之深邃、人文之厚重，开拓了极为广泛的新领域。
作为西泠印社的社员，能分享一些您与西泠印社的故事吗？
2016年2月，我推出“熔山铸海”铜印篆刻品鉴会，展出近百枚铜印珍品。这是西泠印社112年来第一次举办的铜印个展，作为用铜制印第一人，填补中国印学历史空白。
大家对铜印或较陌生，可早在千百多年前之官僚，奉以权柄、视为至宝的正是此物。常见的铜印，谨严稳重，多四方，有鼻钮。当然，我想给大家有另一种天涯之别的观感，我创立了随机熔铸工艺，以此法创作了残缺美、沧桑美与梦幻美共存的山水铜印，表面有独特的高山流水肌理纹，印纽的形状千姿百态，恣肆狂放，每一枚印均为唯一和不可复制的。
铜艺术的开拓与发展，是如何与中国文化相结合，碰撞出新的设计灵感？
传统文化是我们民族一脉相承的习惯，是中国现代艺术设计之魂，也是一个大宝库。丰富精美的藏品和文化是创意的源泉和动力，近些年，“朱炳仁铜”和故宫博物院、颐和园、浙江博物馆、梵高博物馆、《国家宝藏》合作，在器形纹饰和选料制作上，展示我们工艺设计之精美。通过文化产品的研发，我们让一件件文物“活”起来了，延续文物藏品的鲜活生命，让人们把“传统文化带回家”。
6、朱炳仁先生参与指导多项铜建筑工程的工艺，被誉为“中国当代铜建筑之父”，您能给我们分享一下印象比较深刻的故事吗？
印象最深的是雷峰塔重建工作，传统结构不足以突出雷峰塔的意义，由于之前没有建造铜建筑的先例，我和儿子朱军岷一头扎进图书馆，对古今中外的铜建筑进行了大量的研究，写出了十万字的创作思路，终于得到领导和专家们的一致肯定。
受到专家论证的启发，我又突发奇想，雷峰塔能不能建成一座彩色的铜塔呢？我用了多门学科的工艺，发明了多项全新的技术，其中五项获得国家专利。经过十几道工序之后，终于，雷峰塔被披了一件五彩的外衣，成为了一件瑰丽的艺术品。
在现代化快速发展进程中，非物质文化遗产的发展面临着机遇和挑战，对于非物质文化遗产的传承与创新，您有何想法？
传承我想有两个层面，一个是家族的传承，是铜雕技艺一代代传承下去，另一个是社会的传承，非遗文化也需要全社会的关注，共同做好这个传承。如果没有社会对它的认可、使用，传承就是空的。
在传承的同时，如何把当代的思想，自己的理念放进去，这样在传承的过程中就有了发展和创新。我也是经常在研究中国经典传统文化与技艺，比如宋画、景泰蓝，从文化传承中汲取创意和灵感。
在短短一小时的访谈中，朱炳仁大师的话语让人如沐春风。一件件精美别致的铜艺作品中，不仅凝结着朱炳仁铜在百年铜艺探索中的智慧结晶，更体现了中华老字号对于传统文化发扬的一份责任与担当。让铜重新回到人们的生活里，这与AFIH“将生活，以艺术”的理念不谋而合，让我们一起期待朱炳仁铜在第三届北京城市艺术博览会的惊艳亮相，共赴这场“铜话”。
