竹刻似于玉竹之上作画，以刀为笔，以青皮为墨，以竹肌为纸。留青竹刻之法，至明末张希黄时已大备。“凡云气、夕阳、炊烟、皆就竹皮之色为之。妙造自然，不类刻画。”竹刻作品气质清雅温润，竹肌光滑如脂，为历代文人雅士所爱。
1999年开始篆刻至今，师承无锡留青竹刻国家级非遗大师乔锦洪，2005年担任西神印社副秘书长，第一个把印章变成“一幅画”的人；十年抄书经历，2000年获得无锡市图书馆“最佳读书者”奖，篆刻作品在图书馆展出。
讲述留青竹刻的悠悠历史
留青竹刻，是一种极为独特的竹刻工艺，由于制作留青竹刻需要极其高超的技艺，尤其是优秀的竹刻品更是需要一定的文学涵养和美术功底，取材的竹子也需要精挑细选，这种工艺的传世品极少，也鲜为人知，所以精美的竹刻作品是可遇不可求，因此留青竹刻的非遗传承还任重道远。
留青竹刻是保留竹子上的竹筠（竹子表面一层薄薄的青色皮质）用作雕刻图纹，然后铲去图纹以外的竹青，露出下面的竹肌从而形成作品，因此得名“留青竹刻”。竹筠和竹肌作为竹刻的画布，对成品起着至关重要的作用，竹筠光洁如玉，色浅，年久呈微亮；竹肌有丝纹，色如琥珀，年愈久，色愈深，留青竹刻充分利用这种质地和色泽变化差异，采取青筠全留、多留、少留或不留，分出层次，形成色彩从深到浅，自然退晕效果，明晦浓淡，因景而施。
时光成就留青刻品
留青雕刻的笔筒、臂搁、匣盒、扇骨等器物不仅精巧，而且外表色泽近似琥珀，历年越久，竹肌颜色越红，图案部分就越突出，那些梅兰竹菊、溪流云霭便会渐次呈现在世人面前，同“人养玉，玉养人”的道理一样，留青刻品愈经把玩摩挲，愈是光滑如脂，图案纹理越是层次分明，但这往往需要一个人半生的时间去把玩亲近，才可成就其温润如玉的境界。
留青竹刻包括采竹、煮青、雕刻三个步骤，完成一件留青刻品，少则一月，多则三年五年，刀法技巧外，还需雕刻者耐心、专注，具备较高的书画造诣，这也是留青竹刻仍是小众艺术品，且传世作品不多的原因。
同其他许多中国传统手艺一样，竹刻这门手艺也面临着曲高和寡的窘境，但有人因为热爱而在这条路上源源不断地求索着，他们在传统手艺上的坚守正是中国传统手艺传承的火种。
东西文化碰撞跨界创新
在上海大学美术学院和上海公共艺术协同创新中心承办的“中国非物质文化遗产传承人群研修培训计划（竹艺研修班）”上，常州留青竹刻传承人虞洁、无锡留青竹刻传承人谈闻安、黄岩翻簧竹雕传承人吕志贤共同与设计师LottevanLaatum合作，LottevanLaatum把竹子切割成2.5厘米的竹筒，将其打上螺丝钉在墙壁上，用于悬挂毛巾等条状物件，她将北欧简洁的设计风格结合中国风，利用不长被人们使用的材料和空间，变成一个合理美妙的实用空间收纳，谈闻安的龙，吕志贤的祥云以及虞洁的书法雕刻“宁静致远”充分诠释了中国文化，小小的细节设计将两国的文化完美结合起来，毫无违和感。
求新思变不断进取
谈闻安老师是从2012年开始正式学习无锡留青竹刻的，他十分热爱中国传统文化，并且在篆刻、古琴方面也颇有研究。他爱好篆刻十余年，曾篆刻“百龙图”“百凤图”“百鼠图”“中国印”“五环”等作品，在这期间他又自学了古琴。2012年，首个“留青竹刻技艺传习班”开设，通过公开招募和面试选拔，最终录取了三名学员，谈闻安老师就是三名学员之一。因为有着很好的篆刻基础，再加上自身的勤奋努力，在为期两年的留青竹刻技艺传习班上谈闻安老师以优秀的成绩结业。谈闻安老师表示在做留青竹刻方面，对自己的要求就是希望能多做出一些新颖别致的作品，不但要将竹刻作为终生兴趣钻研下去，更要将这门艺术传承开来，让更多的朋友认识留青技艺。
这次的竹艺研修班的学习历时一个月，授课形式丰富多样，理论与实践并重，授课的各位老师竭尽所能，为十八位竹艺传承人准备了生动易懂的课程，给人留下了深刻难忘的印象。在课堂上，宋连生老师讲述了手艺与生活如何去更好的衔接，让竹刻与皮包、旗袍相融合，让人眼前一亮。陈光辉老师在与大家分享日本柴窑的过程中，阐述了当下的工业化生产对手工艺的冲击，引起了谈闻安老师的强烈共鸣。这次的学习，除了二十位中国的竹艺传承人之外，还有来自荷兰海牙大学和新西兰奥克兰大学的师生，他们一起交流学习，十分融洽。
继承传统，开拓创新
谈老师说经过一个月的竹艺研修课，自己受益匪浅，不仅了解了许多新的知识，更加意识到创新对一门手艺的发展和传承的重要——求新思变、不断进取、继承传统、力求创新四个词就是谈老师在本次竹艺研修班学习的最大收获。此次作为在公共艺术协同创新中心（PACC）携手上海大韵堂艺术馆共同举办的“传统生活中的设计智慧”当代非遗艺术展参展艺术家也很荣幸，共同为非遗的传承与发展贡献一份绵薄之力。
