苏统谋——国家级非物质文化遗产项目（南音）代表性传承人、中国南音学会常务理事、泉州师范学院音乐舞蹈学院南音专业硕士生导师。自幼接受艺术熏陶学习南音，师从苏宗家、陈天保等闽南传统音乐艺人，致力于南音的艺术实践、教育教学与传播推广，精于理论，长于实践，六十余年来采用“口传心授”的教学方法，为南音艺术的传承打下坚实基础。
苏统谋老师守望着优秀传统艺术的人文家园，对南音艺术的追求精益求精，在秉承“上有师承，下有学生”宗旨的同时，将南音的理论形式推陈出新：编纂《弦管指谱大全》《弦管古曲选集》《弦管过支古曲选集》《弦管什锦过支古曲选集》等十四部编校本，使长期分散在民间的指、谱、曲实现了一次历史上最大限度的收集、汇总、编校。
【访谈录】
·1·南音传承
南音的学习出现“断层”，青少年、少儿和老年人居多。现在学音乐的小孩不少，但学西洋乐器的居多，学习民乐的不到30%，而学民乐的孩子中学南音的不到1%。
师资方面，真正的南音艺术家比较少，难以起到正确的引导作用。到今年为止，晋江市已举行了24届中小学比赛，然而泉州本地中小学南音教师层次也参差不齐
传唱度方面，晋江南音团体有70多个，有4000多人，然而相比于更早的一段时期，当时人们消遣娱乐方式少，南音的传唱相对更普遍。
传承方面，传统先要继承好，再去创新。口传身授可以更原汁原味地传承，但这种传承方式的局限是使大量的内容丰富的南音作品没有广泛传唱。另外，曲谱散落民间，限定了南音的发展传承。
·2·文化自信
苏统谋老师提及自己带着晋江南音艺术团的成员参加CCTV-4《非常传奇》节目。苏老师说，当时和南音同组展示的是西班牙弗拉明戈舞，弗拉明戈舞舞步激情四射，与我们南音形成鲜明对比。“此曲只应天上有，人间能有几回闻。”我们南音就是“清音”，显得非常安静。谈起演出的情景时，苏老师是满满的自信。
《非常传奇》是一档国内原创大型文化传承体验类节目。聚焦中华民族文化瑰宝，呈现中华民族文化的精髓，对非遗项目从起源地的寻访探索，到原汁原味的展示呈现，展示传统之美，传承文化之魂。以普通人的视角去了解和学习传统文化的历史渊源与技艺传承，体会并思考其中的文化精髓对个人乃至民族的重要性与意义。
·3·冲击碰撞
南音本身重在自我欣赏，“曲高和寡”，实则是自我娱乐，过分贴近现代化是得不偿失。
“破碗不可补”的观念应该保持，不能因为迎合现代化而失去自身特色。
缓慢迟钝是南音的特色，与现代快节奏产生了冲突。
在从自娱自乐的“个人南音”到让大众欣赏的“舞台南音“在这一过程中也有一部分改动和损失，类似如此发展过程中必定会失掉些原始元素。
艺术的最高境界，是自我娱乐。
·4·独立音乐系统
独立的乐谱——工乂谱
独立的语言——古汉语
独立的乐器——
以洞箫、南琵琶、三弦、二弦的坐奏，称"上四管"；
拍板是演唱（奏）中必不可少的节奏乐器，通常由演唱者边唱边击，“执节者歌“
响盏、小叫、双铃、四宝四件晓打击乐器的立奏，称"下四管"；
此外，还有嗳仔、品箫（笛子）两件吹管乐器。
乐神——泉州南音尊崇后蜀皇帝孟昶为祖师，南音爱好者自称"郎君子弟"，是非常独特的行业祖师信仰。
礼乐规范——规制礼仪
古时南音演唱需搭盖锦棚，上面悬挂"御前清客"横彩，横彩边挂一对或一盏木质宫灯，台中放置五把太师椅，两只木雕小型金狮子(现为四只)，左旁立一绣有黄龙的凉伞，一应摆设，可谓张灯结彩、金碧辉煌。
演奏时，四个乐器有上台的先后顺序；有"起指"、"宿谱"的规矩，开始演奏时要奏指套(嗳仔指或箫指)，继而唱曲，最后以演奏纯器乐曲(谱)作"煞尾"，完成一场演奏。
讲究"和谐协韵"，唱曲时，要以同一"滚门"(调高)的曲子接续连唱，若要换唱另一"滚门"的曲子，要以连缀不同"滚门"的曲子作为"过枝曲"加以过渡，才不致于"背韵"。
演奏者衣着讲究，行为举止皆有礼法，穿背心、短裤、拖鞋者不能上台的规矩。
协奏的乐手一般都要在奏完两支曲子后下台，换上其他弦友，仅奏一支曲子就下台会被人笑"不懂行"，连着弹奏三、四曲则会被人说"占乐器"。
·5·学习模式
现代机器可以作为辅助，不要依靠它。现在的学生老是依靠电脑，不靠脑子去记住，这是很不好的。
越难的东西越是精品。目前，简单的内容得到普遍传播，但精华、难点极少得到传承。
南音有108门头，现在普遍学的都是简单皮毛，学的“基本骨干“，但是很少深入学习，了解”枝叶“，”只有骨干的树不成气候“。
有闽南人的地方就有南音，南音是维系乡情的纽带。菲律宾、新加坡、马来西亚、印尼等国家和港澳台地区与泉州有密切的南音交流。每逢节日或者社团换届都会互相邀请；也会邀请泉州的南音老师到海外或港澳台地区去教授南音。
提倡口传身授，要解释词句，普及典故，提倡自然输出，可以因时而变，采取灵活的学习模式，但要记于心中，真正内化。
