当我们走进闽南的寺庙，穿过潮汕的祠堂，五颜六色、千变万化的屋脊一定是最吸引眼球的。这种独特的建筑装饰技艺被称为“剪瓷雕”，永不褪色，别具匠心，被誉为“屋顶上的千年史诗”。
剪瓷雕工艺在闽南地区又称“堆花”或“堆剪”，潮汕民间俗称“嵌瓷”“扣饶”。明清时期就已经在宫庙、祠堂和部分民居屋顶和立面上得到普遍应用，民国时期更为盛行，成为当地别具特色的文化标志。
1、剪瓷雕的制作
剪瓷雕主要以颜色鲜艳的彩釉瓷器为材料，按照需要将其剪、敲、磨成形状大小不等瓷片，再通过立体堆叠或平面镶嵌，形成立体或浮雕式的装饰图案。可分为泥塑和剪瓷两道工序。泥塑，也称“打底”，是以砖瓦或铁丝等材料塑造出初步的形状，用灰匙将灰泥逐层粘上，塑出坯体雏形，再加以修饰使之成型。
剪瓷是整个技艺的关键，需要匠人先用锤子将瓷片打碎，然后用铁钳将碎片棱角剪去，每一片都要修磨出完美弧度。传统剪瓷雕注重“废物利用”，通过巧妙构思，将次品瓷片的裂纹、色斑转化为作品的独特亮点。
再由工匠将各种颜色碎瓷片按照需要，一片片黏贴或插入未干透的粗坯上，形成精美的图案或立体造型。所有工艺都需要工匠手工完成，极其考验工匠技艺和耐心。
最后还要修饰成型，匠人要从整体上对作品的设计、构图、色彩进行反复推敲，对细节进行精雕细琢。通过贴金、彩绘等手法增强立体感，添加玻璃珠、贝壳等点缀，使整个作品更生动鲜活，富有美感。
2、剪瓷雕的起源
关于剪瓷雕的起源，尚无明确的说法，有人认为剪瓷雕的源头可追溯至中原地区的泥塑工艺。伴随着人口的流动，从中原传至闽南，经过历代匠人不断改良创造，产生了独具特色的剪瓷雕工艺。也有学者提出，闽粤自古与海外交流频繁，剪瓷雕艺术或受到古希腊“马赛克”镶嵌艺术的影响。
产生的时间最早或可追溯到北宋时期，德化窑、漳州窑的瓷器通过海上丝绸之路远销海外，闽粤地区长期是外销瓷的生产与运输中心，大量碎瓷片的产生为剪瓷雕提供了丰富的原材料。
同时沿海地区海风咸湿、气候多变，传统彩绘与泥塑难以长久保存。匠人们便因地制宜，将碎瓷片巧妙剪裁、粘贴，用于建筑装饰，可保存时间长久。伴随着闽南地区、潮汕地区宗教建筑和宗祠文化的繁荣，对建筑装饰的重视，使得剪瓷雕逐渐成为建筑装饰的核心技艺，成为辨识度极高的文化标志。
3、剪瓷雕的艺术特色
剪瓷雕以浓烈的色彩、独特的造型与变幻的题材，产生令人惊叹的艺术魅力。将破碎的瓷片转变成不朽的非遗，以最朴素的材料创造出最绚丽的艺术语言，其华丽风格与闽南、潮汕地区“尚美重饰”的民俗文化一脉相承。
【浓烈的色彩】
剪瓷雕的色彩运用堪称一绝，大胆浓烈，极具视觉冲击力。匠人精选五彩瓷、青花瓷等各类彩瓷，将红、黄、蓝、绿、紫等色彩巧妙组合。运用湖蓝、明黄塑造游龙，尽显冷峻威严；用天青、翠绿等色彩塑造仙人的衣袂与祥云，清新淡雅，宛如仙境降临人间；用朱红、明黄为主色调塑造花卉，格外吸引眼球。
这些色彩并非随意堆砌，而是根据不同的主题与象征意义精心搭配。红黄象征吉祥喜庆、驱邪避凶；蓝色和绿色则代表宁静祥和。在阳光下，瓷片特有的光泽相互辉映，折射出丰富的层次，让整个作品熠熠生辉，即使相隔甚远，也能牢牢抓住人们的目光，成为建筑上最耀眼的存在。
【独特的造型】
与平面绘画和一般雕塑不同，剪瓷雕的造型兼具立体感与灵动性。它以灰塑为基础，通过剪裁、镶嵌瓷片来塑造形象。匠人凭借精湛的技艺，将瓷片裁剪成大小不一、形状各异的小块，再如同拼图般巧妙组合，赋予作品鲜活的生命力。
武将的铠甲由整齐排列的瓷片组成，棱角分明，尽显威武；仕女的裙摆则用弯曲的瓷片勾勒出轻柔飘逸的质感，仿佛微风拂过。在塑造动物形象时，更是栩栩如生，凤凰的羽毛层次分明，尾羽舒展飞扬；狮子的鬃毛根根挺立，眼神犀利，仿佛下一秒就要昂首怒吼。造型不仅注重形似，更追求神似，通过瓷片的巧妙排列与组合，将对象的神韵展现得淋漓尽致。
【变幻的题材】
剪瓷雕的题材丰富多样，如同一个包罗万象的文化宝库，反映了不同时期人们的生活、信仰与审美。从神话传说到历史故事，从祥瑞图案到戏曲场景，无所不包。寄托着人们对美好生活的向往与对神秘力量的敬畏。
历史故事如三国纷争、水浒传奇等，以生动的场景再现英雄豪杰的风采，传递着忠义、勇敢；龙凤呈祥、麒麟献瑞等祥瑞图案，以及梅兰竹菊等象征高洁品质的花卉题材，则表达了人们对幸福、吉祥的追求和对高尚品格的赞美。这些题材不仅具有深厚的文化内涵，还随着时代的变迁不断创新，展现出与时俱进的活力。
