石雕是河北省保定市曲阳县的一项传统民间技艺，已有2000多年的传承史，工艺精美，内容丰富，用途广泛，是一项深受民众喜爱的艺术形式。近年来，随着时代的发展、市场的变化，曲阳石雕也面临着许多传承难题，如何才能突破瓶颈？需要从工艺、题材两大方面着手创新，以此适应新的时代需求。作为传承人，也必须与时俱进，不断为自己的艺术注入新鲜的血液，只有这样，才能为曲阳石雕开辟全新的发展道路。
曲阳石雕，据考证诞生于西汉，至今已有2000年的历史，依托于太行山脉丰富的汉白玉资源，千百年来，一代代石雕匠人不断丰富和完善曲阳石雕的艺术内涵，形成了技艺精湛、内容丰富、具有浓郁的地域特征和艺术魅力的工艺美术形式。传统的石雕用途广泛，主要用于碑刻、牌坊、石兽、家庭装饰品、宗教造像等，元代的建筑、明清时期的陵墓和花园等，见证着“曲阳匠师”的聪明和智慧，遍布中华大地的曲阳石雕遗存代表着石雕的最高成就。2006年5月20日，曲阳石雕被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，标志着这一古老的艺术形式得到了政府、社会的认可，也印证了曲阳石雕具有深厚的历史积淀和极高的文化艺术价值。近年来，市场形势日新月异，在历史的光环背后，曲阳石雕在发展中也遇到了一系列的现实问题。我们必须发现问题、正视问题，全行业一起探索解决问题的途径。
一、曲阳石雕面临的时代问题
首先，传统石雕以手工打造为主，当下，在雕刻过程中虽然运用到了一些机器辅助，但总体而言，仍属于“手工艺”，在机械化、批量化生产的工业浪潮中被淹没，难以提高生产效率是石雕传承面临的第一个问题，这是挑战，也是机遇。
其次，工业化提升了生产效率，也在很大程度上剥夺了艺术品的独有美感，批量复制增加了数量，降低了品质，而精细作业、巧妙雕刻、手工之美一直是曲阳石雕的立身之本，也是其艺术价值的保障。在各类机雕产品层出不穷的时代，坚守工艺的底线，多一些“手艺”，少一些“复制”，是民间工艺保持特色的基本思路，也是曲阳石雕的文化艺术价值所在。在工业化的冲击下，石雕这一独具特色的传统手工艺如何在传承和创新、量产与精工、文化和市场之间找到平衡点，一方面提升工作效率，另一方面发扬工匠精神，让石雕作品既保持传统风骨，又不与时代脱节，就是摆在业内人士面前的一个重要课题。
再次，市场的变化是曲阳石雕面临的另一大挑战。传统的石雕作品，多数出现在园林、庭院、宗教建筑中，随着城市化的发展，传统建筑对石雕的需求越来越少，传统市场日渐萎靡。而在另一方面，现代雕塑、装饰品的需求日益扩大，文创、国潮市场日益火爆，消费者年轻化、时尚化成为一大趋势，如何把握这一趋势，转变曲阳石雕固有的“传统”标签，进军现代艺术品领域，这是从业者必须意识到的问题，事关行业命运。当今的曲阳石雕市场，非常缺乏与时代紧密结合的作品，结合市场、结合现实，是曲阳石雕创新的当务之急，也是每一个从业者必须肩负的时代使命。
二、曲阳石雕的创新途径
发现问题，是为了解决问题。针对上述问题，曲阳石雕必须实现由内而外的全面变革，以适应市场新变化，赢得竞争力，再创辉煌。其中，工艺、表现力、形象等是外在问题，题材、观念、理念是内在因素，这些都是曲阳石雕在继承、发展中必须创新的因素。
（一）继承、发展石雕雕刻工艺是曲阳石雕实现的重要手段，在任何时代、任何背景下工艺都要与时俱进
雕刻过程中，会用到阴刻、阳刻、阴刻与阳刻结合等多种线刻技法，线条飞扬流动，表现力很强，正是因为有了变化多端的线条作用，使得曲阳石雕的精神内涵突破了形体外表，升华到空灵的空间感中，达到了一种与西方雕塑完全不同的美感，象征东方式文化、审美。如此博大精深的雕刻技艺，作为从业者，我们必须心怀敬畏，传承、学习、发扬光大，并在此基础上，打开思路，大胆创新，让传统技法在时代中进步。具体而言，在雕塑的创作中，应做到突破常规、不拘一格。圆雕、浮雕、线刻等表现手法，在曲阳石雕的创作中经常被用到，优秀的作品往往是这些手法的综合。但综合不等于叠加，而是分情况具体对待，例如，在局部使用浮雕、线刻，而人物整体部位使用精细的圆雕，背景采用高浮雕形式，衣饰纹使用线刻，同时结合镶嵌、镂空等方法，让作品更加富有表现力。在石雕工艺继承、创新的过程中，必须秉承工匠精神，坚持精益求精的态度，决不能以创新为名，忽视石雕的传统美。总而言之，曲阳石雕是千百年来沉淀的艺术精品，工艺的创新必须遵循尺度，有的放矢。
（二）创新雕刻题材
随着新兴市场的崛起，消费者审美日益年轻化、多样化，传统曲阳石雕的题材已经不能很好地适应时代的发展。因此，为了迎合现代人的审美观念，对于这些传统的石雕题材作品，雕刻师必须不断创新，开拓新的领地。题材创新，首先要符合当代人们的审美需求，传统的石雕作品具有很强的装饰性，题材非常写实，无论人物、花鸟还是风景，都追求写实韵味，体现富丽堂皇的现实之美。然而，现代艺术却以简洁、时尚为主要特征，讲究基于现实又高于现实，因此，在曲阳石雕的发展中，很有必要借鉴这一思路，对雕塑的人物、事物、景物进行适度的抽象，使其更具有现代美感。此外，抽象隐去了一些细节，在审美中为观者留下了更多的想象空间，可以使作品更有韵味，善用抽象之美，可以一举多得，提升作品的艺术价值。其次，要让宗教题材具有人性之美。不可否认，在曲阳石雕的创作题材中佛、菩萨、罗汉等宗教题材的作品占据了半壁江山，是石雕中最常用到的题材。在传统的表现形式中，这类题材往往带有庄严肃穆的光环，让人心生畏惧，产生距离感，人物的塑造太过扁平化，高高在上，缺少人性之美。为此，应创新宗教类题材的表现形式，突破传统的桎梏，大胆创新，让佛、菩萨造像更人性化，让具体的表情和动作，更亲切、更和谐，不仅要端庄肃穆，而且要具备人文之美，让人在欣赏之时不由感到亲切感。这本身也符合宗教的思想内涵，而且可以为消费者带来全新的审美体验。
综上，曲阳石雕的创新发展离不开文化的赋能，文化是艺术的灵魂、血脉，只有在石雕中融入文化属性，才能称其为艺术品，没有文化含义的作品只能成为“匠人艺术”，因此，在创新中，应尤其注意文化的融入，打造有内涵、有时代精神的佳品。曲阳石雕的传承和创新离不开政府部门的大力支持与关怀，石雕是曲阳的“立县之本”，目前从业人员已有10万多人，这是党和政府关怀的结果，也是全社会共同努力的结果。在今后的发展中，作为石雕从业者，应与政府部门保持密切的联系与沟通，积极反映现状，支持落实相关政策，共同推动这一文化遗产走向未来。在新形势下，曲阳石雕既要坚守传统技艺、扩大产业规模，又要通过科技创新、注入时代文化元素，与时俱进，打造品牌。只有做到了传统与时尚的融合，才能为这一传统产业打开革新求变之路，赢得未来的希望。
