新时代要用新技术、新文创讲好包括传统文化在内的中国故事，促进文化产业繁荣。小说、动漫、游戏、电影、直播、短视频等将传统文化、经典故事用数字化手段“重写”，使之与当代社会、年轻用户相适应，这是文化产业的未来愿景。
如今，传统文化、各大文博单位、地方旅游资源都在谋求数字化转型。每当一个爆款出现，必有众多五花八门的效仿者。然而，多数爆款并未形成有效的方法论。像美国漫威漫画公司那样稳定产出、每部都扣在共同世界观上并保持7、8分水准，必然要建立在工业化的基础上。而需要充分工业化的，又何止电影？
产业升级、消费升级，人们对于文化产品也提出了更高要求，不再满足于感官上的刺激与题材的新鲜，而是希望文化产品能更加精品化、精细化，甚至能够讨论并解决某些社会议题。在文化产业转型升级的过程中，除了天才个体和爆款作品，或许我们更应该关注整个产业化链条和基础设施的建设。
中国文化想要传下去、走出去，首先要让接收方愿意听、听得懂。中国文化根植于灿烂悠久的五千年文明史，内涵丰富的同时难免有晦涩难懂之处。一则故事如何吸引人不断重读？讲故事的方式很重要，即以当代思维对故事中的元素进行再解读加工。
中国故事，是讲给当代人尤其是年轻一代的。换言之，要在“旧”与“新”之间找到平衡点，才能讲好中国故事。当下文娱产品的形式丰富多样，讲故事也不再拘泥于文字。
此前，故宫博物院原院长单霁翔曾表态，要用“新”守护故宫下一个600年。在单霁翔执掌故宫的7年里，故宫积极拥抱数字化：皇帝妃子、宫女侍卫一起傲娇卖萌做文创，原本高贵冷艳的紫禁城在一系列“新”创举后，“飞入了寻常百姓家”。
在年轻化的思维下，中国文化尤其是传统文化不仅能“活”起来，其本身也成为内容创新的重要源泉，推动文化产业走上高质量发展之路，故宫等文博单位便是最好的佐证。
海外也有很好的例子。《星球大战》第一部于上世纪70年代首映，至今每次新作上映都能掀起“星战热”，有不少人直接穿着剧中人物服饰观影。每次相关影视作品不仅全球票房惊人，更是捧红一众演员。
《星战》《漫威》等好莱坞大片为什么能够席卷全球几十年？这要归功于其背后好莱坞工业化体系。通过持续不断地制作在一定水平线之上的内容，并以各种衍生形式输出，不仅占领北美市场，更强势输出美式文化。
目前中国故事面临的困局在于：我们不乏优质故事素材，我们的创作者也绝不缺少才华，但缺乏如好莱坞的工业化系统支持，让天才灵感和故事素材可以完整、多元的呈现。
伴随着互联网尤其是移动互联网的兴起，中国已成全球最大的数字文化生产、消费与发行市场。国家文化软实力，已成为国与国之间竞争的重要着力点，讲好中国故事，其实就是塑造具备全球影响力的中国文化符号。
如果把讲好中国故事视作从无到有，从粗到精地铸造一座建筑，那么新文创在这一过程中的作用等同于基建之于建筑的重要性。或许，我们可以将新文创称为“打造中国故事路上的新基建”。
新文创的思路，有机会为文娱行业发展提供一个更加扎实的“基础建设”，让好的创意及故事，在新文创体系下，实现更专业的内容打造：通过平台能力、制作能力、及流量，让优质内容能以更多元的形式，实现和用户的对话。
我们或许可以抱有这样的期许：这样一套基础设施的最终完善，将极大解放文化产业的生产力，让专业的人专注于自己擅长的事，变单打独斗为群策群力。从业者提供才华与作品，在新文创体系下，实现从作品到IP的全链条转化。而数字化的“中国故事”最终将呈现为怎样的面貌，或许不止是制作体系的变更，也是一场评价体系的重构。
