中国传统珠宝制作工艺是融合了几千年来世代手工艺匠人的智慧结晶，七千余年发展的玉雕工艺，始于商代的花丝工艺，盛行于明景泰的景泰蓝工艺。从祖先留传下来的古代珍品中，我们可以充分领略到这些丰富多样、博大精深的手工艺技法，绝对是中华民族灿烂文明以及中国珠宝巨匠聪明才智的最佳见证。中国古代的传统七大珠宝制作工艺都有哪些？
景泰蓝又称铜胎掐丝珐琅，是我国最为著名的传统工艺，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名景泰蓝。景泰蓝的生产工艺是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。旧时的景泰蓝艺术品是专供皇宫贵族享用，它是权力与地位的象征，在皇室圣地紫禁城里，我们还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品。
烧蓝又称点蓝，与景泰蓝同属珐琅彩的一种，是将珐琅釉料填于银质或铜质胎器上，经高温反复烧制而成的点缀工艺，呈透明或半透明，色彩绚丽，以蓝釉最为常见，并由此得名。烧蓝所施用的材料、工艺步骤与珐琅工艺是一样的。传统的珐琅工艺是将釉料填充、涂抹在金银表面，在经过750至800摄氏度的烧制使其受热液化，再冷却形成玻璃质涂层的工艺。
玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。这些玉雕大作不仅为历代帝王，权贵和鉴赏家们使用玩赏，而且还被礼学家们诠释美化，成为具备政治，宗教，道德，文化等内涵的特殊艺术品，这是中国工艺文化中仅有的一种现象。
花丝镶嵌，又叫细金工艺，是一门传承久远的中国传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作。最早始于商代，西汉后期金银制的小头饰开始盛行。在明清时期，花丝工艺被誉为燕京八绝之一。花丝工艺用料珍奇、工艺繁复，一向是皇家御用之物，属于宫廷艺术，同时也是我国传统奢侈品的传统工艺之一，现已被文化部列为国家级非物质文化遗产。
点翠是一种辅助工艺，将翠鸟的彩羽嵌于首饰表面，用来美化首饰。颜色以蓝色为主，色泽深浅略有不同，以翠蓝色和雪青色为上品。“点”字用得十分精巧，既道出镶嵌、粘贴的动作，又含点缀、着彩等化意；翠，即翠鸟的羽毛。点翠，简单来讲就是将翠鸟之羽粘贴在金属胎器上。部分京剧旦角演员头上戴的首饰就大量运用了的点翠技艺。
錾刻这门传统工艺的历史比花丝工艺更为悠久。利用金、银、铜等金属材料的延展性兴起来的中国传统手工技艺，作为中国传统手工艺百花园中的一枝奇葩，它是随玉石器、骨角器等加工技术演化而来。錾刻以其独特的艺术魅力为作品增加不少亮点。从出土的商周青铜器等文物标本可知，这种技术至今已有数千年的发展历史。
金银错工艺是中国古代金属细工装饰技法之一,也称“错金银”。最早始见于商周时代的青铜器，主要用在青铜器的各种器皿，车马器具及兵器等实用器物上的装饰图案。其实金银错工艺在硬、碎而无韧性的材质上做文章无疑是个挑战，因材施艺，好的匠人无废料，金银错的使用为很多作品带来了新的创新方向。
