53岁的关却卓玛，是海南州共和县走出的州级安多藏族服饰非遗传承人。她指尖流转的，正是海南安多服饰那门沉淀着岁月的缝制技艺。
与针线结缘始于1992年，从初涉服装剪裁，到追随安多民间艺人研习古法，再到拜师久居海南的四川名师昂翁精进工艺，关却卓玛的学艺之路，亦是一场跨越藏区的服饰文化探秘。
她在不同地域的服饰特点中摸索比对，让传统技艺在兼容并蓄中愈发醇厚。
夏日的阳光透过窗棂，在关却卓玛的服饰工坊里织就斑驳光影。案台上，半成型的安多藏袍静静舒展，氆氇边缘垂落的余料，随着她裁剪的动作轻轻摇曳。
2000年，她在当地开了一家民族服饰加工店，此后便常借文化旅游节的平台，在交流中汲取灵感，让手中的针线始终与时代同频。“你看这盘扣，得用三股氆氇线拧成麻花，再盘出吉祥结的纹样。”
她指尖捻线，铜顶针在光下泛着暖融融的光泽，“老一辈说，每一针都要对准经纬，就像做人要走正道。”剪刀在氆氇上游走的沙沙声，藏着三十多年的光阴故事。她至今牢记着老师吉巴的教诲：安多服饰的灵魂在“实”——氆氇要织够十二道经纬，盘扣要绕足七七四十九圈，这份扎实，是手艺的根基。
工作台一角，叠着刚完成的演出服格外惹眼：传统藏蓝底色上，荧光丝线绣出的八宝吉祥图案在阳光下跳跃着鲜亮的光彩。“这是为今年文化艺术节准备的。”关却卓玛笑着比划，“年轻人喜欢亮眼的，我就把氆氇做成他们爱穿的样式，既有传统的厚重，又有时尚的灵动。”
安多藏族服饰的智慧，不仅藏在御寒的实用里，更刻在民族的基因中。
它与藏民族的历史脉络同频共振，凝结着集体智慧，也流淌着独特的审美意趣，正因如此，它被列入国家级非物质文化遗产名录，成为雪域高原递给世界的一张文化名片。
关却卓玛展示着独特的缝制工艺：先丈量裁剪布料，再用氆氇与现代棉料分层缝合，“最里面贴身吸汗，中间保暖，外面美观，零下二十度穿也暖和。”剪刀开合间，布料化作流畅的斜襟，“安多服饰讲究‘前短后长’，前襟过腰方便劳作，后摆及膝抵御风寒，这些老规矩不能丢。”
2016年服饰大赛上，她设计的藏袍一举夺魁。那件作品用深浅不一的棕色丝线，在黑色氆氇上绣出牦牛群剪影，“评委说，看到这衣服就像看到了青海的山。”
如今，这样的创新设计已挂满她的工坊：既有缀满玛瑙的传统盛装，也有印着藏文的休闲卫衣。
“老手艺不是博物馆里的标本，得能穿、能用，才能真正活在当下，传向未来。”午后的工坊渐渐热闹起来，几个年轻学徒围坐刺绣，银线在她们指间翻飞如蝶。
二十年来，她教出的40多个学员，如今已在青海各地开起服饰店，让安多服饰的针线声在更广阔的天地回响。在海南州，一批批藏族服饰传承者正让安多服饰在时代舞台上绽放新彩，让藏民族服饰文化生生不息。
在党和政府的帮扶下，这朵“非遗之花”在雪域高原越开越艳，曾经的“指尖技艺”蝶变为富民的“指尖经济”，为乡村振兴铺就了一条宽阔而明亮的道路。
