建水紫陶、乌铜走银、剑川木雕、彝族刺绣……非遗产品给云南省2017年文博会奠定了文化基调。
非遗最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、审美习惯“活”的显现。怎么让它不脱离生活，让它“活”下来？记者通过文博会在非遗传承人身上，找到了一些存活“秘诀”。
提高非遗产品经济效益
非遗包含很多方面，其中一部分已实现产业化发展，如传统手工艺。
建水紫陶的名气享誉国内外，制作工艺也写入了国家非遗名录。马成林是这项技艺的传承人，他自幼酷爱民间美术，他告诉记者，生活所迫，就想着靠做陶来讨生活，“社会在推着我们往前走，2009年成立红河州建水县成林紫陶文化艺术有限公司以来，营业额不断提高。”马成林说，“只要有钱赚，就能吸引年轻人来学。现在市场还比较好，很多人都愿意来学这门手艺。以前还担心这门手艺会失传，现在我感觉这个手艺还更加完善了。作为传承人，我有义务把这们手艺传下去。”
勐海县勐混曼召傣族传统手工造纸专业合作社负责人岩罕囡说：“勐召村整个村都造纸，因为纸的收入占总收入的比例较高，村里不少年轻人不愿意出去闯，就在家造纸。他们愿意来学傣族传统手工造纸比较难得，傣族手工造纸能传承800多年就是因为有经济收入，大家都愿意来学。”
勐海县委宣传部常务副部长、文产办主任黄志军认为，要让非遗项目传承下去，最主要的就是要保障传承人的生活，生活保障了才有利于更好地传承。传承人坚守这项技艺，部分可以转化为经济效益，如果这项技艺能带来财富，自然而然能吸引更多人来学，传承难的问题也就不存在了。
突破传承瓶颈后继有人
“百年字号，祖传技艺”常常是非物质文化遗产项目自诩的词语，也是极为吸引人的广告词。至今，家族传承仍是非物质文化遗产的一种主要传承方式。同时，也是制约非遗传承发展的瓶颈所在。
“传男不传女”“传长门不传旁门”“传内不传外”这也是时代使然。但这种世代单传逐渐造成了今天“人走艺绝”的危机。
如何突破瓶颈，避免“人走艺绝”？
临沧市委文产办主任张云祥认为，家族传承也有其优势，可以保持祖传技艺的纯正、正宗、地道，不变异、不变质、不变味，但是风险性较大，因此要想办法鼓励这些传承人带徒弟，实现这门手艺的传承最大化。
“我自己带着徒弟，只要他们想学，我都教，这门手艺可以说是独家的，但列入非遗，就是全社会的。每个人都会老去，但是这门手艺不能后继无人，”丽江永胜珐琅银器传承人谭志平说。近年来，他通过展览、讲学、公司、网店等形式，全力推动永胜珐琅银器“走出去”。
交流合作注入“新血液”
非遗与群众的生产生活联系紧密，深受广大人民群众的喜爱，温暖了一代又一代人的记忆。但是，大多数非物质文化遗产的生存环境逐渐变化，一些非物质文化遗产正处在日渐消亡的过程中。
“以古人之规矩，开自己之生面”。“非遗不是原封不动的固态保存，而是要融入现代生活，创新发展。创新就要多走多看，多交流学习，不断有‘新血液’的注入才是非遗活态传承的最佳方式。”普洱市文产办主任施文艳说。
来自文山州广南县的省级非遗传承人张凤仙，是做民族刺绣的，她说，“我非常珍惜每一次展出或者培训的机会，可以和省内外的同行相互借鉴学习，楚雄的民族刺绣做得比较好，我们经常一起交流，在交流中就会有新的想法，然后我们做出来的产品也更加精细，门类也逐步多起来。”
“非物质文化遗产”可以说是一个民族精神的DNA。让非遗存活下来，除了加强交流学习，不断加入新元素，人才培养也是重要一环，要紧跟时代，体现非遗项目的价值所在，让传统手艺重归生活，并将其融入现代社会。
